少年时期读《边城》，总是会为了翠翠的爱情而惋惜，为结尾傩送的归期不定而惆怅。
年少不知愁滋味，现今再回过头翻看沈从文先生的《边城》，看到的却不仅仅是翠翠的爱情，还有更多人物的温情与感动。
很多人都说《边城》是一个爱情悲剧，而人到中年却有着不一样的感悟。
就像沈从文自己说的：我的作品能够在市场上流行，实际上近乎买椟还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了。
是的，如果说当年只看到了悲的一面，现在却更多的是体会到了作者笔下的温情与美好，一种人文情怀、浪漫主义与美学交融的柔情之美。
自然与风俗之美
沈从文在《边城》的前半部分用了大量的笔墨，分别描写了湖南湘西边界的自然风光和风俗人情。像是砸开了一道门将读者们引入了另一个世外桃源。
在这个桃花源里，人们依山傍水、渡船买办、生活宁静。自然天成的山石瀑布，源源不绝的溪水河流，南北往来的船只，两旁依水而建的吊脚楼，山间浓密的翠竹，像一幅幅美丽的画卷，无不让人神往。
还有当地传承多年的民间习俗，元宵佳节家家户户亮灯出户、鞭炮烟火、舞龙耍狮，好不热闹；端午佳节的龙舟竞渡、泅水提鸭，好不欢喜。
一条渡船、一个老船夫、一个小女孩翠翠、一条小黄狗，就这样的出现在了山水间，诗意、自然、美好，同时代表着当地的淳朴民风和故事走向。
李健吾老师曾评价《边城》说：细致，然而绝不琐碎；真实，然而绝不教训；风韵，然而绝不弄姿；美丽，然而绝不做作。这不是一个大东西，然而这是一颗千古不磨的珠玉。在现代大都市病了的男女，我保险这是一服可口的良药。
边城中山美、水美、人美，还有一种就是超现实美，是我们在现实生活中苦苦追寻而又寻觅不到的，这或许就是我们喜欢《边城》的原因。
沈从文出生在湖南湘西，自小被家乡的山水浸染，其文笔也如山水般自然和幽美，《边城》的成功可以说是他心中自小的一方天地，加之浪漫主义和英雄情怀的追求，所以才能将心中的那山、那水、那美，跃然纸上，让人无比向往。
人与人之间的温情之美
一幅画上只有山水，未免显得冷峻。边城里除了山水的自然之美，还有人与人之间的温情之美。
老船夫五十年如一日的坚守渡船，为过往的人民客商引渡，皆是免费。而过往的人们每每坚持给点报酬，老船夫拗不过也会用之来买茶叶和烟草回馈客人。
老船夫与孙女翠翠的依偎之情，虽不大富大贵，却温馨快乐。相互间的体谅与担心，最是真挚与美好。顺顺一家子的善良，对街坊邻居的慷慨协助，让这一方天地更加安宁和谐。
这里的人们无不重义轻利、守信自约。酒家屠户、来往渡客，人人皆有君子之风。即便是娼妓，也会为了求生之计外给予真感情，以情郎约守，为爱情殉情。
桃源仙境、古朴民风，朴实厚道的老船工、豁达大度的天宝、豪爽慷慨的顺顺、热诚质朴的杨马兵、天真羞怯的翠翠……
他们都是美好品德的象征，同时又充斥着人情的真实饱满和自然。无论是翠翠母亲对爱的执着，最终的殉情；还是娼妓们无视现实的残酷，追求爱情的本真，都体现了人们对爱情最初的向往与热烈，敢爱敢恨的真情与果敢。
老船夫对女儿私奔后的归来，未出嫁怀孕生子，他都选择了不追问不指责；还有端倪出翠翠的情窦初开与难为情的羞怯，老船夫为了此事暗地奔波，至死之前都无法放下心来。这些都体现了老船夫的爱护和疼惜之情。
顺顺在儿子天保死后无法释怀，可最终还是为老船夫处理了身后事，派人陪伴照顾伤心的翠翠，送吃送喝，最后放下介怀主动接纳翠翠作为儿媳妇。顺顺在伤心之后选择放下了仇怨，将心比心的怜惜翠翠，成全儿女们的爱情，这是一个失去儿子后既悲痛又善良仁义的老父亲的温情。
汪曾祺曾这样评价《边城》：《边城》是一个温暖的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。
作品之中，沈从文让我们看到了人与人之间的疼惜与温情，作品之外，何不是他对人物的疼惜与温情呢？
老船夫失去了爱女可最后还有和孙女相依为命的晚年，相较于《活着》里面的富贵只有一条老黄牛，这是不是能够感受作者的笔下留情呢？
人们都说这是个悲剧故事，更是个悲剧的结尾，但我看来，这里面却蕴藏着作者最大的温情和人文主义。
结局的留白之美
“这个人也许永远不回来，也许明天回来”，这是沈从文给《边城》的结局。
故事好像还没说完，但到这里却戛然而止了。人人都向往美好的结局，特别是关乎爱情这方面，但作者却没有给出个确定的答案，留给读者们自己思索。
而这正是美之所在，在中国的山水画中，有一种处理方式叫留白。留白顾名思义，就是在作品中留下相应的空白，起到以少胜多、似有非有的效果，留给人无限的遐想空间。
仿佛我们乍然间看到结局会怅然若失的感觉，为傩送的远走不归而恼怒，替翠翠的羞于表达错失爱而惋惜。
可是不断地去思考想象，脑海里还是会浮现这样的画面：傩送明天就回来了，翠翠与傩送从此就守着渡船，幸福快乐地在一起。
这就是留白之美的效果，沈从文用这个小技巧满足了每一个读者的心愿，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，无论怎样既定的结局都会让人觉得不够圆满。
迅速在一起，无论是顺顺一家子和翠翠都会有所介怀，毕竟天保是因为翠翠而出走溺亡的。别说是顺顺夫妇无法接受，傩送自己也是不可能立马安心地去拥抱爱情的，就连翠翠和老船夫也会心有愧疚。
顺顺不同意，傩送远走，翠翠等待，这些都是符合人情的，他们都需要时间去慢慢调整和遗忘伤痛，才能坦然地说服自己去接受这份爱情的合理性。
相同的，爱情也需要留白，甚至是需要一点点悲来衬托它的美。
仿佛是翠翠不懂得表达，和傩送的缺少交流理解所产生的悲情结局，其实是事态和人物的自然发展和正常呈现。
十几岁的翠翠面对爱情的朦胧感觉，害怕见到心爱之人的刻意躲闪，真正见到傩送时，却又装作完全不在意来掩饰心中的那份怦然心动。少女怀春的情愫跃然纸上。
而傩送见到翠翠对他爱答不理，甚至远远躲着，以为对自己不厌其烦，加之哥哥的死和父亲的阻挠，那边厢用榨坊来利诱，这边厢翠翠毫无回应，只能远走他乡，不做选择。
爷爷死前的奔走游说、顺顺的重新接纳、杨马兵对翠翠的解说、傩送的不定归期、翠翠的等待、读者的期待，无不让这份爱情更深入了一个层次，让读者体验与这个“悲剧”爱情更加升华与美好。
留白的美学，其实是一门独到的艺术，在于意境、想象和感官，留下空白、留下无限的想象力和美感。
文学作品中的留白莫过于“人面不知何去处，桃花依旧笑春风”，让人惆怅了千年。因为留白使之动人、深刻。
好的作家能够让人看完作品后，从心里油然而生一种希望、向善、向上的力量，更能让人透过作品感知作者的情感与温暖，这种千丝万缕、远近交融的感知合二为一，让人感动。
好的作品让人读来历久弥新，每每回味都能悟出不同的道理和美感，生活亦然。
这，大概就是作者的魅力所在吧！
来源： 轻水兰洲
