一看书的封面就知道这本书不简单，黑色的涂鸦代表了一种混沌、一种无序，通过这种抽象，作者想表达啥呢？引起了我极大的好奇！
要是你说能懂读《说部之乱》，那你肯定是没读懂。还有很多人说，要想真正理解，就一定要理解它在其中的隐喻，以及与现实的联系。其实，我觉得大可不必。
这本书明显的感受，就是它不去迎合谁，不去讨好谁，也不求你理解，也不求对你有所帮助，它甚至都不求你去看。
现在阅读一本小说，动不动就“表征、意象、隐喻”，好像没有这些就是不成熟、不深刻的体现。这本书里面汇集了24篇小说，天马行空，洋洋洒洒。这里面有科幻故事，有历史事件，有各种精灵古怪的人，这是一个富有想象力的旅行。每篇小说，你看到开头，猜不到结尾。
这本书写了啥？这让我想起中学作文课，阅读理解题目经常被人质疑。“从文章中玻璃的颜色，反应了作者什么样的心境？”——连原作者都懵了：“我当时真没什么特别的心情，只是随机选了个颜色。
阅读理解的问题，不在解读本身，而在于解读的方式——解读的对象过于微观，层次不够深，答案也显武断。大师是不在乎读者的，米兰·昆德拉、博尔赫斯甚至很挑剔读者，他觉得不是什么人都配称为他的读者。
如果我们用知识和理性构建一堵墙，可墙上有太多的穿孔和缝隙。作者就像粉刷匠一样，试图去修葺墙上的孔洞。
这个世界囊括在他的叙述中，世界在他的叙述中被打散、重组，他也进行着颠覆，同时试图让人看到他心中这世界真正的面孔。下面，试着来解读这本书。
一 创作元素：“博尔赫斯”式的书写
阿根廷文学巨匠博尔赫斯在世界文坛享有杰出的声誉,他的许多作品都以中国为题材，在文学、哲学、艺术、宗教领域之间的跨界达到了重剑无锋的境界。他在现实和幻想之间的跳跃，在叙述和隐喻之间的切换，都高明地不露痕迹。他被称为“作家中的作家”，确为实至名归。
朱岳的《说部之乱》也许受到了博尔赫斯的影响。在《迷宫制造大师》中，提到博尔赫斯，如何建造各种迷宫。在他的小说中，经常出现“镜子、迷宫、图书馆”等词语，博尔赫斯的小说总是对人类自身的存在和处境做出大胆的推测，对理性和知识提出质疑。
而朱岳的《迷宫制造大师》中，仿佛是一个真实与虚幻交织的迷宫。作者引导着你，在自己的头脑里想象着搭建起一个宏大的建筑，外观形式已经初具了规模。我们不需要知道内部构造，我们只用欣赏这具空壳。
朱岳和博尔赫斯小说的创作元素，更加集中在独特时间观念、迷宫手法以及对命运的思考等内容上，这些内容推理色彩不同，但是都是他们重点关注的内容，也是最常探讨的话题，这样不仅可以吸引广大读者的注意力，不让读者在文学作品阅读过程中迷失自己。
在朱岳《词隐》里提到了红楼梦，博尔赫斯在《谈艺录》中这样评价《红楼梦》：全书充斥绝望的肉欲，主题是一个人的堕落和最后以皈依神秘赎罪。
博尔赫斯对于 “迷宫”“镜子”“梦”等意象有同一个形容词，那就是“无限”。 迷宫没有尽头，镜子复制出无数空间，梦能够化虚为实，化实为虚，这些不具有边界和限制。
谈及《红楼梦》时博尔赫斯同样想到了“迷宫”，他称这部小说好像“长得没有尽头”，也许只是对于这本巨著的一个客观描述，但同时，在抱怨其中 人物众多难以辨别时，博尔赫斯也说道：“像在有许多院落 的宅子里迷了路。”这座迷宫不仅仅是因为荣宁二府的复杂院落结构构成的，同时是因为人物的命运彼此嵌套、互相牵引，前世因果与仙凡两界虚虚实实无法区分。
朱岳的这部小说，就像一个迷宫，不知不觉的将虚构世界的触角伸向现实，不动声色的把读者带进自己创造的虚构世界，每个“实像”都被沦为创造的“虚像”，每个“虚像”又在创造更多的“虚像”。读完小说后，好像意识到自己是小说的一部分，可最终发现，自己可能也是个被创造出“虚像”。
二 不断打破边界：对小说的创新
长久以来读过各种小说，逻辑脉络都十分清晰，主线，支线，汇合，开放，都以线性的方式发展下去。朱岳的这本小说，我想可能是这种“另一种可能性”的小说，我看到的是在纸面上铺开的网状结构，留下“这部小说怎么感觉没写完”、“结尾到底是怎么回事”之类的疑惑。
写《故事》的作者罗伯特·麦基曾说：“故事并不是对现实的逃避，而是一种载体，承载着我们去追寻现实，尽最大的努力挖掘出混乱人生的真谛。”朱岳从破除故事入手，打破以往陈旧叙事，有了一套新的讲述故事的方法。
在《原路追踪》里，那里只有一种植物——仙人掌，只有两种动物——灰熊和兔子，那里只有一条路：回旋上升的公路直通沙漠的深处，主人公只有一个——刀客们，主题也有一个——刀客不能停留，只能把看过的书作为刀客的功力。能够增强自己战斗力的方式，就是不断阅读文学作品。
与现实世界相比，书籍给人的感官往往更真实，感官的体验被弱化，取而代之的是文字引起的想象带来的超感官的体验。在他的作品里，现实中不可能出现在一起的东西都被拼凑在一起，时间被扭曲，空间被分层。
在作者看来，重要的是通过写作能舍弃些什么，而非得到些什么。这里，所有的时间都可以任意变长或缩短，所有的空间都可以重叠。在小说里是无限的、混沌的，我总能将它与哲学联系起来。《救鱼》这一篇，把人义无反顾的救上岸，之后发现人变成了死在岸上的鱼，最后它们在阳光下变成了一滩烂泥。
当你读它的时候，你会一下陷入一种存在的荒谬中。《儿子》这一篇，儿子想要什么，母亲就想办法怀孕变什么，直到为了儿子牺牲自己的全部。变过剑术老师、小马、随从、宝剑、美丽的姑娘、修道士。最后，儿子连自己的死，都不能决定，是母亲产下一个小黑影，成为死神夺取了性命。
当今时代，父母为了自己的孩子，不索取回报，贡献了自己的全部，时间，金钱，情感等等。现实如此，魔幻的小说，是极大的讽刺。父母把一生奉献给了儿女，可儿女为父母奉献了多少？留给读者了无限的思考。
对于自己的文学创作，作者朱岳也如是说：“我不喜欢老套的、封闭的作品，再完美也不喜欢。”
三 诗性的书写：这只是一场想象力的游戏
连原作者都做不出来的阅读理解有必要吗？小说是不是包含着一种隐喻，有一些像迷宫大师“博尔豪赫”，但是我觉得不用这么比较，因为隐喻这类对于这本书的美感毫无影响。
远的不说，就说17年浙江高考卷的现代文阅读《一种美味》，其中一道题目就是“赏析文章结尾”：“现在，它早死了，只是眼里还闪着一丝诡异的光。”
鱼的眼睛怎么了？什么东西发光？诡异的什么？
且不说考生戏称：“三年高考败给一条草鱼”，就连被人肉出来的作者巩高峰自己都是一头雾水，表示自己也搞不懂当时怎么想的，究竟想表达什么意思。
再比如19年，苏州考生也在考完语文后发出了叹息，原因是当时的一道现代文阅读题，选自王亚的《清明》。
考完后有的同学联系上了王亚老师，老师也立刻作出了自己的回答，但是结果却让人大跌眼镜——满分20分的现代文阅读，原作者王亚只得了6分……
连小说家纳博科夫也说过：“我最讨厌象征与寓意。”不过，如果因为受过语文考试的伤害，就拒绝思考文学作品的内涵，那就是得不偿失了。文学作品到底有没有深意，有没有解读的必要？答案自然是有的。
小说里的许多选文，都是经典桥段，涵义之丰富，思想之深邃，不是区区几段话可以尽述的，更不存在什么标准答案一说。艺术的价值，在于其开放性和多样性，用答案一框定，就丧失了意义。
就像作者自己所说：所有事物，从其与他者的关联来看，都是有缘由的，但将全部事物作为一个整体来看，就会发现此整体“无缘由”，有此无缘由，再看每一个事物，也会洞察其无缘由，无缘由的世界是神秘的，因其神秘而耐人寻味。
这20篇渗透出诗性的小说，编织了一个真实与虚幻的迷宫。你需要走进去，再跳出来看，找到属于你的答案。书中的种种，表示了事物本身包含其自我的否定。向着最极端的反向学习，往往是解脱的关键。能够拯救人类的事物恰恰是他们最不愿意面对的：他们自己。救赎的关键，在于自我超越。
你要有想象力，才能在这本小说里，找到属于自己的答案。
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