一、先来看《长恨歌》如何成为经典名作？

一首名诗之所以能成为名诗，首先要看它的影响，要看它在诗歌史和文学史的地位。

这两点《长恨歌》都已经具备，是不言而喻的。

那么，一首名诗之所以成为名诗，它必须有能广为人知、广为流传的名句。

一般而言，一首诗都有一个诗眼。也就是诗最出彩、最精彩、最高超、最让人难忘的句子。

我们先用这个标准来看看《长恨歌》。

它的名句，不是一句两句，而是好几句。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

这些句子都让人过目不忘，耳熟能详，经常引用。

河南新郑诗人白居易

尤其是其中还有一些句子，比如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，已经越出了诗歌的疆域，成了人们日常生活中编表达爱情时常用的句子。甚至，成了爱人之间传递感情的唯一的金玉良言。

好诗就是好诗，名句多，朗朗上口，让人难忘，还十分感人。

二、白居易为什么要写《长恨歌》？

很多人读过《长恨歌》，甚至不止一次读过，而且还很熟悉。

但是，有一点，他可能从来没有考虑过，也没有去考究过，白居易为什么要写《长恨歌》呢？

《长恨歌》是哪一年写的呢？

那是在唐宪宗元和元年的时候，也就是公元806，居易在陕西盩厔（读zhōu zhì）做官，也就是现在的西安市周至县，当时白居易任职那里的县尉。

当时，白居易正好是30岁。

有一天，他和朋友陈鸿、王质夫到马嵬坡附近的仙游寺游玩，

大家自然而然谈到李隆基与杨贵妃的故事。

杨贵妃的形象多种多样

王质夫就表示，像这样独特无双、影响深远的历史故事，如果没有大作家、大诗人来书写，将来就有可能慢慢淡化，并为人们所忘记，那样的话还挺可惜的。

于是，他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”

可能正是这句话，打动了诗人白居易。于是，白居易深刻构思、孜孜创作，终于有一天，找到了写作的灵感，写下了这首名垂千古之作。

同去的陈鸿，同时还写了一篇传奇小说《长恨歌传》。

但因为功力不济，别说成为名作了，大多数人连听说都没听说过。

如果不是因为有白居易的《长恨歌》，那么，陈鸿的《长恨歌传》早已被忘记得干干净净了。

三、《长恨歌》的诞生对白居易意味着什么？

白居易少年成名，16岁时，就写下了《赋得古原草离别》。

一下子声震长安城。一个少年从此得名。

那是白居易参加科举考试的应试之作。连考试的作品，都能写得这么好，那随心之作又当如何？

如果说，这是他的成名作的话，那么，《长恨歌》应该算是他的代表作。

当然《琵琶行》《卖炭翁》也是他的代表作，但是后两部作品，在创作时间看，都在《长恨歌》的后面。

《长恨歌》写于802年，白居易30岁。

对于皇帝而言，到底有没有真的爱情？

《卖炭翁》写于806之后，到820之前，白居易至少是在34岁之后。

《琵琶行》写于816年，白居易44岁。

这样，我们就知道了，在他的代表作里，《长恨歌》最早。

那么，我们能不能说，白居易其他的代表作的诞生，都多多少少受到《长恨歌》的影响，

或者潜移默化的濡染呢。

有意思的是，《长恨歌》的写作，是在唐玄宗李隆基去世40年之后，

不可避免的，它的写作动机和主题中，肯定有为皇帝之爱大唱赞歌哀歌之意。

然而，即便如此，白居易通过自己高超的诗歌艺术创作才能，

将这一点完全消弭在荡气回肠的诗句之中了，使你几乎丝毫没有察觉。

这是大师作为大师的又一高妙之处。

也就是说，从《长恨歌》开始，白居易开始真正步入一个大诗人的行列。

四、《长恨歌》到底好在哪里？

《长恨歌》里，除了那些为人称道的名句，还有很多诗句，和别的诗歌横向比较的话，水平也要明显高出很多。

比如

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

第一句里有两个“蜀”，第二句里有两个“暮”，第一句的“青”的韵，落在第二句的“情”上。

大家知道，不是诗词高手，一般不敢用重字，用叠字。

只有刘禹锡敢写“东边日出西边雨，道是无情却有情”，只有苏东坡敢写“两两归鸿欲破群，依依还是北归人”，也只有李清照敢于写“寻寻觅觅凄凄惨惨戚戚”。

“蜀江水碧蜀山青”，如今已经成为描写四川山水的经典样板。

“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”两句，

则较为集中地体现了白居易诗歌艺术语言水平的高超与绝妙。

看见月亮的颜色，不是白色，不是黄色，不是其他什么颜色，而是伤心的颜色。

下雨天，听见风铃声响，听见其他铃响，居然听成了肠子一寸寸断裂的声音。

伤心到底，伤心欲绝，悔恨到了肠子寸断的程度。

乔榛与丁建华，创作了声音版的经典之作

《长恨歌》艺术上的成就与特色很多，这里只简单提到而已。

此外，还需要提到的是，从大体上分，古诗有抒情与叙事之分，而《长恨歌》基本上算是叙事诗，但也有抒情的成分。

或者说，抒情的部分非常自然、巧妙地融入到诗歌叙事之中。

前半截是跳跃性叙事，从“杨家有女初长成”到“六宫粉黛无颜色”，中间只隔了两句，却一下子过去了好几年。

后半截是想象中的叙事，完全凭空想象，构造出一个半人间半仙界的世界。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

两个人在那里相见了，既像是梦中，又像是另一个世界，更像是在想象之中。

但是，叙事与叙述得惟妙惟肖，活灵活现，让人仿佛置身其境，为之感伤，为之动情，为之叹息，或者落泪。

可以说，在中国古典诗歌的叙事与抒情的结合方面，融情于景，借景抒情，情景交融，

《长恨歌》达到了炉火纯青之境。

五、如何欣赏《长恨歌》的艺术魅力？

我们今天来看《长恨歌》，不能仅仅把它当做一个孤立的诗歌文本来看。

要起码从横向和纵向两个维度来讲进行赏析、学习、借鉴，甚至，还可以从爱情绝唱的角度，从爱情心理的角度，从诗歌通感的角度，从诗歌本体学的角度，来看这首诗。

它有承前启后的作用，但却几乎后无来者。因为，在《长恨歌》之后，我们没有看到能够与之媲美，哪怕是水平比较接近它的诗歌作品，都不曾有过。

相比之下，倒还是白居易本人后来创作的《琵琶行》，可以与之相提并论。但《琵琶行》的写作，已经到了14年以后了。

总有人说，长诗《春江花月夜》可以顶半部唐诗，或者盖住全唐。

我想，那应该是在《长恨歌》和《琵琶行》诞生之前，可以这样说。

或者说，截至《春江花月夜》诞生之时，将它和之前的所有唐诗相比。

除了阅读《长恨歌》文本，还要通过这首诗，来看白居易整体的创作。

如果可能的话，最好，还能通过白居易的创作，来看整个唐朝诗歌的创作。

这样，我们从这一篇经典之作入手，就可以在白居易作品以及整个唐诗的艺术海洋中畅游。

这是得脑血栓之前的乔榛，他朗诵的《长恨歌》深入人心

六、将《长恨歌》作为起点，也作为终点！

如果把《长恨歌》作为中国古典诗歌欣赏与学习的起点，那一定是一个很高的起点，

很正确的起点，很有价值的起点，很有前途的起点。

即便是，你对中国古典诗歌有很多的涉猎，有很多的学习，有很多的思考，

那么，把《长恨歌》作为一个终极样本，作为一个至高无上的样本来学习，应该也没有任何问题。

初学武术的人，要学习冲拳。到了武林高手，仍然要练习冲拳。

就像初学书法的人，要临帖。到了书法家的地步，仍然要临帖。

道理是一样的。

这也是经典的特点，也是经典的独特，也是经典的魅力。

所以，一个伟大的作品，是永远读不完的。

它是一个具有生长性的文字空间，你每次去阅读它，都会有新的收获，都应该有新的收获。

不同的年龄，不同的心境，不同的年代，不同的状况，

你只要捧读这首经典，都会爱不释手。

李白是诗仙，杜甫是诗圣，而白居易则是诗魔，可以说名副其实。

配音演员丁建华对《长恨歌》的理解令人赞佩

所以说，面对《长恨歌》这样的经典，要认真地读，用心地读，下劲地读，深入地读，反复地读。

你一定收获满满。

而且，读懂了它，你就读懂了白居易，读懂了唐诗。也就读懂了中国古典诗歌。