高平，1932年4月生于北平，山东济南人。国家一级作家。出版有诗集《大雪纷飞》等19种，文艺评论集《致诗友》等2种，散文集《步行入藏纪实》等3种，长篇小说《仓央嘉措》以及歌剧《二次婚礼》、《向阳川》（合作），电视连续剧《贺龙》（合作），随想录《闪念》，释著《易经诗解》以及《高平诗文精选》、《高平自选集》等。现为中国作家协会全委会名誉委员，甘肃省作家协会名誉主席，中国诗歌学会名誉理事。
高平诗话
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我屡屡发现，有些人写得比我好，名气却比我小；而有些人水平比我差，名气却比我大。可见环境的不同与诗外的功夫等其他因素是很起作用的。但我坚信在 “要经过时间考验”这一铁的规律面前，一切的不公正最终都会得到纠正。所以，对于当前的什么排名、获奖、受邀、称号之类的都不必看重，更不去追求。
没有作品流传的名气都是泡沫。只要有好诗流传（哪怕是一首或者一两句）就是你的成功，你的贡献，你的安慰。
除了致力于留下好作品，其他概不计较，这才是一个成熟诗人应有的心态和处世的姿态。
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我经常收到各种诗刊和诗集，于是我不能不读。但是读来读去，其中的许多诗总是让我心生疑惑：他们这是在写什么？他们究竟想说什么？面对它们，我感到自己变得弱*智了。
语言有的很美，令人意想不到的俏皮，却有词胜于情的遗憾；有的很干巴，还不及散文或口语有生气，倒像论文中的连接词或发言稿中的赘语，根本不是诗的语言。
作者的名字大都十分陌生，说明新人辈出，多于雨后春笋；时而也还能看到老诗友的大名，但他们的新作却让我感到陌生，大概既不愿拆除自己的老巢，又难以迁入青年们的新居，他们是在吃力地保持活力，不想落下个落伍了的名声。
我觉得，我这个诗人和他们距离很远，我不清楚是诗坛抛弃了我，还是我自觉地避开了诗坛。但我丝毫不觉得孤独，除了少了些热闹，我没有失掉任何东西。
我在走自己的路，不看风向，不跟潮流，不求名利，不悖诗旨。
我可以走自己的路了，走得平静而又平稳。
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诗如宗教，更似佛教。“小乘诗”（恕我杜撰）是通过宣泄与自纠来守护、提高自己的境界，类似儒家的“独善其身”；“大乘诗”（相应的杜撰）是通过审美与感染去美化、净化人们的心灵，类似儒家的“兼善天下”。前者即所谓的“小我”，后者即所谓的“大我”。对于这二者，诗人有选择的自由，他人无争论的必要。只要尊重人性，弘扬良善，且能排除非诗的东西，就是百花园中的一朵，无需划分高低。因为宗旨相同，目的一致，都是为了通过人的美好达到世界的美好。
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为了凑字数、押韵脚，杜撰不伦不类的词汇，这种情况在旧体诗词中常见，而在戏曲唱词中出现得更多，比较典型的是对于马的表述，竟然有“马走龙”、“马走战”、“马能行”、“马桥鞍”“马鞍桥”、甚至还有“红鬃战”等等代称。群众听惯了，知道它是啥意思，也就不计较它通不通、顺不顺了。但是这种做法是绝对不能提倡的，文艺作品应当维护语言文字的纯净性，何时何地都不能因格律而害意应当是必须遵守的规矩。
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新诗百年，真正的好诗也不过就那么几首，而诗人的大名却成百上千。多种选本各售其货，似乎伟大繁荣得不得了！读者皆冷，作者自热；边抄边炒，且捧且吹；竞当首席，争戴桂冠。时见薛蟠复活，常有阿Q附体。辉煌之成就，翻来覆去，不是什么桥、什么巷，就是什么树、什么花。少愤世嫉俗之情，缺黄钟大吕之音。究竟如何？还需受历史与百姓检验，当今之热闹，不足看也！
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物质生产的厂家，如果不把主要精力放在产品的质量上，任凭假冒伪劣的东西进入市场，却费尽心思地去做宣传广告，千方百计地使用推销手段，那就和骗子没有了多大区别。
一个诗人，如果不致力于把诗写好，而是天天琢磨如何尽快发表，请人评论；参加评奖，求人投票；胡拍马屁，乱拉关系，甚至虚构事实来自我吹嘘，那就把事情弄颠倒了，好诗没写几首，诗外的功夫用得太多，把名至实归、水到渠成的规律硬性打破，陷入了急功近利、轻薄可笑的泥沼。
诗坛的不景气是因为诗人不硬气。
诗歌的不大气是因为诗人的小家子气。
诗人泄气是因为读者对新诗有气。
诗是诗人写的，诗有病，病根在诗人。
若是诗人没救了，诗也就完蛋了。
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当前有些喜欢填词的人，以为只要标上某个词牌的名称、凑够其字数与句数就行了。这是极大的误会！是对词的基本知识的缺乏，可谓只知其一不知其三。
其实，每一个词牌都是有它自己的格律的，也就是词谱，包括字、句、韵、声、对等，都各有严格的要求，不能乱来。比如用韵吧，《卜算子》要押仄声韵，《清平乐》前半阙要押仄声韵，后半阙要押平声韵，而且上下半阙要转韵。等等。
为什么不叫作词、不叫写词而叫填词？就是因为要按照词谱的规定往里面填的。不知道这些规矩，是不能填词的。比如画一匹马吧，你只画了个大致像马的身子，却画的牛的头、猪的尾巴、老虎的爪子，还敢标题为马吗？
现在，填词的不知词谱，写近体诗的不懂格律，写对联的不懂对仗，贴对联的分不清上下联，已经是随处皆是的现象。我们这个号称是诗国的公民，我们这个语言分四声的汉民族，竟然退化到如此程度，真真地令人寒心！
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如果你要叙事，要隐含着一篇小说；如果你要写一个场景，就要像一幅画；如果你要抒情，就舍弃华而不实的词汇，有啥话就直说；如果你想发什么议论，讲什么大道理，就去改写随笔和论文。这样，诗才有意思。
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有个青年诗人，惯用“词语”这个词语，在他的薄薄几十页的诗集中，就先后有 “温暖的词语”（两次）“温顺的词语”（两次）“藏在词语”“说出的词语”“怀念的词语”“锋利的词语”“湿润的词语”“陌生的词语” “多情的词语”“更深的词语” “平凡的词语”“虚构的词语”“寂寞的词语” “一些词语”“这些词语”等17个句子里都有“词语”。我想，他自己是不会意识不到的，为什么会这样？是偏爱此词成癖还是由于语言贫乏？我不明白。
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有些被认为写得好的诗，在我看来，并不能叫做诗，它只是一些写得比较空灵、用想象弥补感受不足的散文。本来应当写作为抒情散文的，为什么要分行排列？结果，使中国文坛少了许多好的散文，多了一些非诗的分行文字。
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打开一本诗的杂志，但见说不清的诗与道不明的评论真叫配合得默契。我看不明白这些分行的和不分行的文字，但我明白写它们的人之间一定有着某种不好言说的关系。
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有些诗像石头，蹦掉牙也啃不动，咂不出一点儿味儿来；有些诗像白开水，没有一点儿嚼头儿，五味连一味也无。二者之间的差别，就像亿万富翁与穷光蛋一样。这就是当前诗歌的两极分化。
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写诗不难，写好诗就难了，能写出杰作来非常难。比如跑百米，能跑下来不难，能跑到15秒以内就难了，能打破10秒的人在世界上也没有几个。如果实在没有诗的才情，那就不必坚持写下去，用一辈子的时间去跑一百米有什么意思呢？
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好歌词都是好诗，我少年时代唱过的终生难忘，如“转眼北风吹，雁群塞关飞，白发娘望儿归，红妆守空帷。”如“云儿飘星儿摇摇，海早息了风潮。”如“苍台露冷，花径凤寒，似水的流年，又是秋天，秋景不堪看。”如“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。西天还有些儿残霞，教我如何不想她？”如“望穿秋水，不见伊人的倩影。更残漏尽，孤雁两三声，”如“寒鸦依树尖，明月照高台，今宵离别后，何日君再来？”如“旗正飘飘，马正萧萧，好男儿，报国在今朝！”它们的语言水平都是相当高的，含情量大，形象性强。
再看当代许多流行歌曲的歌词，有些简直是看之不堪入目，听之不堪入耳，根本谈不上有什么文学性、音乐性，甚至连起码的逻辑通达也做不到。再加上没有旋律性的所谓曲谱，不是什么歌唱，而是什么说唱。
歌词和诗的距离越来越远了。问题出在哪里？是诗人都不写歌词了，因为现在的诗人写的都是比散文还散文的诗，句子没有音乐性，根本不具备可以谱曲的节奏感，完全丢掉了古典诗词和民歌的传统，是写不来歌词的。
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好诗主要靠令人忘不了的句子，好小说主要靠令人忘不了的细节，好散文主要靠令人忘不了情怀，好评论主要靠令人叹服的观点。
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诗人的傲慢不逊、放荡不羁、不拘小节、口出狂言，往往是装出来表演给人看的，是在给他自己贴“非凡诗人”的标签。
