《中国诗词大会》第六季的第一期里谈到了一类比较特殊但也比较普遍的诗歌类型——题画诗。
特殊是因为它和我们平时接受教育所读到的诗歌不同，普遍是因为在古代，文人往往诗书画印无一不精，为画题诗本来是寻常至极的事情。从古至今流传下来的题画诗也不可胜数。
因为工作关系，平时会接触到很多当代美术家的国画，上面也都会有题字题诗，或者借用古人名句，或者干脆自出心裁。
《中国诗词大会》里提到了两首应该是现在知名度最高的题画诗作对比，这也引起了评论嘉宾的一番讨论。
我觉得最后蒙曼总结很好：中国画自古强调神韵，本身就是带有主观性的；题画的诗歌也就不能仅仅局限于“题画”，也要加一些主观性进去，或者能够深化意境，或者总结升华出这样的人生道理。
不局限于题画的题画诗，才是高水平的题画诗。
有点拗口，但应该不难理解。
今天就来和大家一起欣赏一下《中国诗词大会》中提及的两首题画诗，它们分别来自宋代苏轼和元代王冕。
苏轼我想不用过多介绍。王冕是元代著名的文人、画家，以画墨梅著称。
墨梅，本身就是传统文化具有主观性的表现，一如后来的墨竹、红竹，这些都是自然界不存在的东西，但是存在于艺术家的心中。
王冕的《墨梅》有很多个版本，最多人背的应该是如下几句：
墨梅
王冕 〔元代〕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
这里需要给大家解释一下，好的诗歌历朝历代流传，有几处后人篡改也是常事，若没有近几年敦煌残卷的出土，我们到现在也不知道李白《将进酒》的真面目。
但王冕这首《墨梅》之所以有很多个版本，还真不是因为后人篡改，而是他自己的问题。
他一辈子画了无数幅墨梅，这首诗也题了很多次，从现在发现的画作中看，王冕亲自题的《墨梅》都有几个版本。
而这也正是题画诗的魅力所在，诗人的心境不同，画的意境不同，即使题相同的诗歌，诗人也会随时随地进行改动。于是每一幅画都成为独一无二的艺术品。
这首是不是好题画诗呢？
当然是，诗的第一句写话，写墨梅；第二句已然在托物言志。不要人夸颜色好的是墨梅吗？分明是在宣纸上挥洒墨梅的王冕！“清气满乾坤”，这就更是一个浩大的愿望。
然后来看苏轼这首，苏轼这首就更加著名了，现在一直把它当作“苏轼是吃货”的铁证：
《惠崇春江晚景二首》。
苏轼〔宋代〕
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这是一组诗，共两首，第二首却少有人知。因为第一首实在是太著名了。
惠崇的画我们现在看不到了，不过凭苏轼这两首诗，我们也能猜到一二。
画的是春江，晚景还是晓景这个尚有争议，我们按下不说。春江，两个字的信息其实已经足够。
江边有稀疏的竹林，苏轼的目光可以透过竹林看到岸边盛放的桃花，桃花也三两成枝，掩映成趣。
江上画了几只鸭子，岸边有“蒌蒿满地芦芽短”。再读第二首诗，远景大概还有几只飞鸿杳杳。
说完诗中写画的部分，再来看苏轼这两首诗的创思在哪里。
首先是“春江水暖鸭先知”，看似生活情味，实则暗含哲理。鸭子何以先知，自然是感受到节气变化，经过实践才能够得知。宋人好像特别擅长从平常的生活场景延伸到为人处世的道理。
其次是“正是河豚欲上时”。河豚在画里当然是看不到的，这是苏轼自己的遐想。遐想是哪里来的呢？
应该是从前一句的蒌蒿、芦芽来。这两样都是河豚的配菜！也就是这一句，苏轼吃货的身份算是坐实了。
然后来看第二首，第二首没有第一首这么大的跳跃性，从江边植物直接想到吃河豚的快乐，结构上还是比较连续的。
首先从画上的归鸿说起，然后想到北归之人，从北归的人与大雁再想到遥远的北方、寒冷的天气，最后发出感慨：那边太冷啦，还是在这边多待一会儿吧。
很可爱，也符合苏轼这位大文人的气质。
诗也讲完了，下面给大家一个挑战。
创作一首诗，题在下面这幅古画上！
不拘格律与意境，只要写你的真实想法和感受。
