在卢浮宫所有的藏品中，《蒙娜丽莎》一直是最受娇惯的，每年它都要接受全面的“体检”，但即使如此，也不能挽回它被岁月渗透的容颜。我们不得不无奈地承认，在这个世界上，没有什么东西是永恒的，包括蒙娜丽莎的微笑。

在她的微笑还没有“消失”前，我们该如何去欣赏这幅画？千万不要陷入这画上的人是谁的争论中，一幅画背后的玄机，对于欣赏这幅画并不重要，本文重点关注的是作品本身真正的艺术价值。

神秘的微笑

这幅肖像画应该是达·芬奇最喜爱的作品了，从1503年开始绘制这幅画，到他1518年去世，这幅画一直呆在他身边，给人的感觉似乎仍未完成。

据说，达·芬奇初见蒙娜丽莎时，并不觉得她有多美，但是她的微笑使她的脸上似乎永远散发着不同寻常的光芒，还有那一双温润如玉的手，几乎达到了完美无缺的程度。

在画家的眼中，美与造型总是结合在一起。达·芬奇在创作这幅作品时，并没有采用以往画肖像时的侧面半身或截至胸部的习惯，而是以四分之一侧身，人物截至到手部，透视点略微上升，呈现出金字塔形，使人物显得更加端庄又稳重。

如何表现画家眼中的美，如何将这个“微笑”从“描述性”转化为“表现性”，即从简单地刻画“微笑”进入表现内容活动的创造之中，从而将这个“微笑”演绎得与众不同。达·芬奇开创了一种独特的画法，即明暗法。这种方法让我们感觉到这幅画像笼罩在一种朦胧的光影之中一样。

明暗法，顾名思义，就是将画中景物的暗部统一放置在阴影当中，明暗交界线呈柔和的过渡，从而造就画面集中而浑然的效果。在这幅作品中，明暗柔和的过渡出现在人物与背景之中，出现在人物一层层的衣褶之上，出现在她那两只举世无双的手上，还有那个神秘的微笑上。

在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影若隐若现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，她神秘的笑容就是通过这两个部位来表现的。在这些部位没有明显的线条轮廓，没有明确的界线感，使她的表情给了人们无限的想象力，随着观众的心情而变化，将这一表情达到了神奇的效果。

如果你只盯着她的嘴角区域看，那个神秘的微笑会奇妙地消失，这是因为直接的视觉解读不出阴影。这就需要结合人物的眼睛区域，当你专注地看着她的眼睛时，观者眼部周边的视觉便落在了她的嘴角区域，而周边视觉解读不了细节，但很擅长解读阴影，于是，我们自然而然地看到了蒙娜丽莎的微笑。

简单理解，如果我们专注地凝视一件物体，时间越长，周边视觉的作用就越弱。比如，当我们长时间地注视着印满文字的报纸上的某个字时，其他的字就会变得越来越模糊。

之所以会发生这样的情况，与人类视觉的构造系统有着密切关系。科学家指出，人的视觉可分为小窝视觉与周边视觉两类，小窝视觉也称直接视觉，适宜辨别影像与色彩信息的细节，而不擅长辨识阴影，而我们的周边视觉则有辨识阴影的功能。

再看这幅画中的风景，山峦叠起，碧水悠悠，如梦似幻。色彩的呈现如烟雾一般，远景沐浴在淡蓝色的空气中，而近处山景则呈现的是淡绿色。达·芬奇采用的是写实的颜色，是非常接近自然界的天然色。他通过研究大气与色彩的关系，发现了这种现象是由于空气中的水蒸气造成的。

这就是他在这幅画中所运用的“空气透视”法，柔和的光线，自然的过渡色彩，使人物的逆光轮廓，和谐地融合在明亮的风景中，有一种圣母般的神圣感。人物与背景之间，那种似真似幻的感觉，也将人物置于一种理想化的境界。

明暗法增加了蒙娜丽莎微笑的神秘性，但这只是这由幅传神的原因之一。更加传神的地方，则在于达·芬奇对解剖学的突出成就上。

解剖学与艺术的完美结合

我们知道，达·芬奇并不只是擅长绘画，在绘画以外，在雕塑、建筑艺术、数学、机械工程学、军事科学、医学、解剖学、地理学、水利学、植物学、地质学、空气动力学以及光学等许多学科领域都有所建树。

从14世纪以来，佛罗伦萨新经济取得了重大发展，整个社会对科学相当重视，身处其中的艺术家们也深受影响。到了15世纪，建筑大师布鲁乃列斯基发明了对新艺术影响最深的科技法–透视画法。

佛罗伦萨大教堂圆顶

文艺复兴时期，无论是建筑家、雕刻家还是画家，大多出身于金银工艺行业，布鲁乃列斯基也是这个行业的学徒。他的手艺精湛，学识丰富，对几何学、数学和一些古典学识都有研究，他曾多次到罗马考察，加深了对力学、化学、解剖、透视和工程学等领域的研究。

这些科学都对他的实践产生了重大影响，由他设计建造完成的佛罗伦萨大教堂圆顶，可谓经典之作。因此，由他推动并发明透视画法，看上去似乎顺理成章。布鲁乃列斯基将这套简明易懂而又行之有效的科学技法，传授给了多纳泰罗和马萨乔两位大师。达·芬奇的另一经典之作《最后的晚餐》便运用了这一画法。《最后的晚餐》：谁是告密者？一个动作揭示，深扒达芬奇画中密码