“狂歌走马遍天涯，斗酒黄鸡处世家。
逢君别有伤心在，且看寒梅未落花。”《憩平原别邸赠玄玄》
初衣解诗：在上篇文章里，我分析了苏曼殊为什么很少写梅花，因为苏曼殊的梅花，蕴含着一段伤心往事。在他的《断鸿零雁记里》，这本书几乎可以当作他的自传，里面有一个和他定有娃娃亲的女孩，叫做雪梅。当这个女孩子，在给了苏曼殊馈赠之后早夭。很难判断这个女孩死亡的原因，或者是因为病，或者是因为压力。但是，通过婢女的口，我们可以知道，苏曼殊一定是受到了很大的谴责和压力。
这种压力在他的小说中只是通过婢女的口传打出来，但现实中也许更为的难堪。这大概也是苏曼殊不愿意再回到老家的缘故。柳亚子是苏曼殊生前最好的朋友，在苏曼殊死后考证苏曼殊的生平，也证实了苏曼殊混血儿，不受家族的待见，在父亲死亡之后，沦为了家族的弃儿。
“狂歌走马遍天涯，斗酒黄鸡处世家。
逢君别有伤心在，且看寒梅未落花。”
那么在这样一首给朋友的诗里，说他自己狂歌走马，来到了安定的处士家，但是在这样别人的安定里，绮窗寒梅，正在开放。那么他为什么会说别有伤心在呢？就是化用了王维的一首古诗，“来日绮窗前，寒梅着花未？”而此时的苏曼殊，并无有家乡可回，在别人的梅花窗户下，勾起了自己的伤心。爱他的和他所爱的，无论是父母还是爱人，都已经不在。
“偷尝天女唇中露，几度临风似泪痕。
日日思君令人老，孤窗无语正黄昏。”《水户观梅有寄》
这首诗颇有李商隐的风味。在日本国看见了梅花，全诗将梅花比作一个思念的人，因为曾经获得天女一吻，而处在长久的相思寂寞中。往浅了说，这也许是说的一段恋情，无望而绝望。但是往深了说，是另一种形式的悼亡。如同李商隐的“日西春尽到来迟”。
还有一首最著名的《住西湖白云禅寺》
“白云深处拥雷锋，几树寒梅带雪红。
斋罢垂垂浑入定，庵前潭影落疏钟。”
在冬天的白云寺，苏曼殊因为僧人的身份，寺庙可以给他提供暂时的安定，包括精神的安宁。红尘之中无路可走，前途渺茫，回首都是伤心往事。但是寺庙可以给人刹那的禅定。冬天的和内心回归，瞬间的寂美，寒梅带雪，忽然给他了一种解脱的感觉。但很明显，他捕捉到了这种清寂之美。但我相信这只是短暂的。对于多情而敏感的苏曼殊来讲，什么都不想，只是短暂的，如果稍微想一下，梅花意味着他自己的伤痛。
很奇怪的是，苏曼殊留下的作品里很少写梅花，也很少画梅花。实际在前朝李商隐的作品中，也同样会出现这样的状态。梅花，对于极度寒苦的人来讲，在特殊的情景下，并非吉利的花朵，因为处在深冬的人，梅花之寒容易照见身世。渺小的人生，看不到春天，如何能敢寒梅自比？
而和苏曼殊的梅花照应的是樱花。梅花不可写，而樱花可写。所谓能够写出来的，能够哭出来的，是可以治愈的伤心。
“袈裟点点疑樱瓣，半是脂痕半泪痕。”
“芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。”
这其实是用这样一种樱花壮丽的场景，来描写自己如水的春愁。这是可以写出来的伤怀。
而樱花恰在梅花之后，如果说梅花的凋亡，是苏曼殊少年时所有亲眷的死亡或者离开，而樱花的死亡意向则是苏曼殊所要追求的。
这是中日文化在他身上的具体体现。苏曼殊留下了横绝一时的作品，如樱花凋落。
而梅花和樱花共同构筑了苏曼殊悲情的人生。至少在这世间，他绚烂的来过。梅是心痛，樱是死亡。
苏曼殊的文字是中国的，他的死亡却是日本式的。他爱梅花，也爱樱花。
“春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥!”
初衣胜雪为你解读古典诗中的爱和美。
