“十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？
昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？
忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。
多情漫向他年忆，一寸春心早巳灰。”近代苏曼殊《樱花落》
初衣解诗：樱花是日本的国花，郁达夫在上个世纪初留学日本的时候，看见日本樱花盛放，全民赏花，举国若狂的景象。“花是樱花，人是武士。”是古代日本和近代日本的国民精神。
樱花原是中国古老的一种花木，在盛唐的时候，用于庭院和道路种植。日本人将樱花移种到日本之后，山地海洋滋润的气候，特别适合樱花的成长。这种有宫廷喜爱而推广的花树，遍种了日本的小岛，形成了如烟如霞的花事，以及独特的审美。花期短而绚烂，花雨纷飞，契合了生存压力极大的日本国民的生存心理。一生总要像樱花那样绚烂一次，有一种极致短暂的春美。
苏曼殊是清末民国初年的人，又兼有日本血统，彼时日本国在东亚和世界属于上升阶段，所谓朝阳帝国。那么苏曼殊的《樱花落》，是否就是这种精神的表达呢？
让我们看一看日本国关于樱花的名诗。纪贯之是生活在日本平安时代的著名的作家，他的生存年代在中国的晚唐和五代十国期间。他最著名的《樱花短歌》是这样写的：
下榻山麓边
观看春来花枝展
夜深酣睡眠。
梦中繁花犹再现，
樱瓣飘飘然。
其实这也可以当作日本整体的樱花审美，作为山地之国的日本，大的战乱没有，有的只是樱花寂寞开谢，伴随人生。樱花之落，并不是一件值得伤感的事情，反而人们会享受那种花雨缤纷。而这种审美状态一直延续到了今天。也就是日本赏樱花，并未过分强调花落的悲哀。而且樱花之特别是边开边落，有种花雪如雨的壮美，也有的生死一体的自然。
但是苏曼殊的《樱花落》，很显然是一种中国式的审美。而这种审美可以追溯到和纪贯之同时的南唐后主，他的樱花是这样写的。“樱花落尽阶前月”，是一种春凋之感。
“十日樱花作意开，绕花岂惜日千回。”樱花的花期极短，正是因为通常只有10来天的花期，而樱花开花又特别的娇嫩，边开边落，所以樱花若逢着好天气，不但日本人举国若狂，爱惜花事的中国人同样不愿错过。樱花之美，正是因为短暂而使人流连。而苏曼殊的两字“作意”，特别的生动和共情。樱花把握短暂的一生，特地要开得绚烂。这是中国式诗词的通感。
“昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？”看过樱花的人都知道樱花极其的轻薄。无风况且自落，何况是风雨交加。绚丽的樱花一夜凋零，从自然的角度，花谢花会再开。但是对于苏曼殊来讲，他短暂的人生充满了不确定性，况且他虽然有日本血统，但是从来不承认自己是日本人。甚至他精通日语，也以说日本话为耻辱，这在当时是非常难得的。他是没有日本那种花谢的极端审美的。相反，他的审美是中国式的，每一种花，都应该是得到上天最好的庇护，凋谢和死亡一样是令人心痛的。
而且苏曼殊短暂的一生，也如同樱花一样努力的开放，他的本意并非是追求一种凋谢，而是中国式的追求生气和未来。所以他的哀伤想比日本人更加的敏锐和沉痛。
“忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。”许多人看苏曼殊的樱花诗，都是着迷于他的身世和异国风情。但是我想说的，天才的诗人都是非常寂寞的，因为从小喜欢他的诗的我，是到成年之后才读出了这首诗的味道。
什么叫“胡沙艳骨”？王昭君和亲，远嫁西域，到死不归，那才叫“胡沙艳骨”，这个艳不单是指美人之美，而且是指那种民族之心。苏曼殊在这里大大方方地写，“忍见胡沙埋艳骨”，我非常佩服他对中国古典文化的熟悉，更加佩服他对樱花的来历的洞彻。樱花是中国之花。我不得不佩服这个少年。只怕同时期的许多中国人，是不知道日本樱花和中国的渊源的。
那在日本举国若狂的樱花，不过是流落在日本的王昭君，生死开落在异乡。我看见它们的盛开和凋零，是多么的心痛和郁闷。我甚至是忍着泪水，不让它们滴落在我的酒杯。其实和苏曼殊相照应的是日本对樱花花事的狂热和樱花凋谢的淡然。这种暧昧的审美，也大约是苏曼殊敏锐的心所非常洞彻的。他们只是审美，并不是真的共情。
”多情漫向他年忆，一寸春心早已灰。”这句是化用李商隐的，“春心莫共春花发，一寸相思一寸灰。”那么苏曼殊是什么深意呢？那着意开放的樱花，是为了等待故人的消息，但是异乡的风雨，无情催折了花朵，那一片向往故国之心，每一寸花开都是愿望，但是在这风雨里，是这么凄凉。
很多人都认为苏曼殊的《樱花落》充满了日本风情，但实际《樱花落》，是纯中国式的悲伤。因为苏曼殊不承认樱花是日本的。
但是苏曼殊所处在的时空也非常的逼仄离奇。他本人是广东大家族不受待见的私生子，家庭对他不好，致使他少年出家，他的一生在中日之间飘荡，在晚清和民国初年动荡的时局里，他的爱国虽然强烈，但是连生存都没有安稳的地方。
他一生像樱花一样短暂开落，但他的灵魂和审美不是日本式的。他是一颗心向中国的唐樱。这种灵魂和气节，难能可贵！
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
