“春浅，红怨。掩双环，微雨花间。
画闲，无言暗将红泪弹。
阑珊，香销轻梦还。
斜倚画屏思往事。
皆不是，空作相思字。
忆当时，垂柳丝。
花枝，满庭蝴蝶儿。”纳兰性德《河传.春浅》
初衣解诗：《河传》，是隋炀帝将幸江都所做的一首歌。正是因为节奏感强，适合表示一些悲扬的乐曲和情感。但是唐朝的温庭筠却将《河传》，描写爱情写得清新可人，通常让人带入情境当中。“江畔，相唤，晓妆鲜，仙景个女采莲。”这是经典的民间的爱情场景。
但是纳兰性德，却将《河传》，还原到了本来的悲情。其实这首曲牌更加的深邃深沉，情感动人。
“春浅，红怨。”这首词要慢读，越慢越有味道。典型的慢节奏和慢镜头，你将很快地进入诗人的内心。这是在初春时节，春寒料峭，谈不上绿肥红瘦，一切在春初的朦胧的春意里。
纳兰性德回到了和妻子共同居住过的庭院。自去年的春末，妻子因为生产得病，于5月30号亡故之后，纳兰性德经历的心灵的震荡，无视于身边的花草景色，或者有，那也是和妻子相关的梨花明月，想一想都会刺激到心里滴血，激发无限的痛楚，愧疚。
作为古老的习俗来讲，如果一个人去世了，活着的人尽量地焚烧她的遗物，甚至远离她居住的场所，这是对活人的一种心理保护。只有忘却才能重生。但是对于纳兰性德来讲，他有这个权利保留妻子生前的一切，但同时也埋下了永恒的不能治愈的心灵的创伤。
又是一年的春天到了，过了春节之后，纳兰性德回到了妻子的庭院。
“掩双环，微雨花间。”我觉得河间这个曲牌最大的魅力，在于每句诗短，那么有深度的作品，就会在简短的字句里蕴含感情的力量。
纳兰性德双手推开了院门，有双手反锁了院门。这是一种心灵和仪式的郑重，这是他和他妻子独处的地方。
此时细雨，打在初春的花枝上，寂寥清冷，如诗如画。
“画闲，无言暗将红泪弹。”那墙上妻子的肖像，那么落寞的挂着，纳兰性德看见了，眼泪就忍不住落下来。这是他和妻子生活起居过三年的地方，一切都照旧，但一切都和从前不一样了。
“阑珊，香销轻梦还。”他坐在妻子的床旁边，是他的魂梦还是妻子的魂梦？在这个熟悉的地方，在疲劳和倦怠的时候，他仿佛感到了她的存在，但是一清醒，有如烟化去。
“斜倚画屏思往事。皆不是，空作相思字。”这句话真是读来断肠。那些存在的旧物勾起无限的回忆，往事历历分明，但那个同心同气可以回应的人已经不在了。物是人非，而记忆徘徊不去，纳兰性德最为悲哀的是，他写下的每句相思，他的妻子或再也不能收到，这是何等的空幻，但是他仍旧要写。
人最怕结果是空的，徒劳无益，但纳兰性德明知道妻子永远不会复生，或者永远不再能够听懂他说什么，他仍然惯性地要说要写。这是何等的悲戚。
“忆当时，垂柳丝。花枝，满庭蝴蝶儿。”他怀疑和沉醉在那已经消失的过往里。就在去年的春天，去年的此时，没有雨，天气晴和，一院的柳丝花枝，一院子的蝴蝶飞，他妻子的笑语和声音在庭院里飘荡。哪知今日。
去年蝴蝶今日雨，春依旧，画楼人不再。
妻子的离世是他没有做任何思想准备的。是的，在中国的古代女子难产的多，可是纳兰家富贵齐天，要医有医，要药有药。何以这不幸就落在他的头上？如果纳兰性德对妻子的爱少一点，他或者不会如此的悲痛。
于千万人中钟情于你，要的就是白头偕老。纳兰性德不是没有妾室，但是一个满清贵族娶一个汉旗女子，不是钟情，是说不过去的。为什么喜欢什么就突然夺走什么？20来岁的纳兰性德，理智上可以用佛教用一切的道理来解释，但是唯独过不了情感这一道关。因为他爱的不是别人，是他唯一的爱呀！
他固执地保留妻子的庭院，妻子的遗物，不是因为要回忆，是因为他们从来都不曾分开。但也正是这样的深情，他短短的30岁的生涯，从来就没有走出丧妻之痛。
因为再也没有谁和妻子一样，陪过他最青春最敞开心灵的纯净时光。这是无可替代的。而保留下来的这些东西，无一不强化了，这种不可替代，无可复制。
就算是他后来娶妻有妾，但他的感情，再也不可能回到和妻子的那一段蝴蝶飞飞的岁月，因为不知生死，所以共有青春。
蝴蝶儿飞飞，她已不再。最好的最美的都被命运所带走。纳兰性德的孤境无法破解，但也成就了一首首可歌可泣的爱情诗。爱就是如此，哪怕她已不再。
“春浅，红怨。掩双环，微雨花间。
画闲，无言暗将红泪弹。
阑珊，香销轻梦还。
斜倚画屏思往事。
皆不是，空作相思字。
忆当时，垂柳丝。
花枝，满庭蝴蝶儿。”
初衣胜雪为你解读纳兰词。
