人们欣赏好诗，常常说“诗中有画”；赞美好画，往往说“画中有诗”。画家们常因诗作画，称为“诗意画”；诗人们亦因画作诗，叫做“题凭诗”。优美的画配以绝妙的诗，更是相得益彰，双璧生辉。苏东坡1078年在徐州看到唐朝李思训的名画《长江绝岛图》，大为赞赏，写下了一首情思美妙的题画诗。全诗是——
山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。
崖崩路绝猿鸟去，惟有参天古木长。
客舟何处来，棹歌中流声抑扬。
沙平风软望不到，孤山久与船低昂。
峨峨两烟鬟，晓镜开心妆。
舟中贾客莫漫狂，
“小姑” 前年嫁“彭郎”。
该诗前四句再现画面：远山苍苍，江水茫茫，显得空旷而渺远，大孤山，小孤山兀立在长江的中央。大孤山在江西九江市东南的鄱阳湖中，立于湖口；小孤山在彭泽县北的长江中。两山遥遥相对，画家收千里河山于尺幅之中，成为画的主体，这是画的全景。
“崖崩路绝猿鸟去，惟有参天古木长。”诗人把观赏的镜头拉成近景，这两句是写孤山的山势和景物。山势陡峻，山崖崩塌，道路不通，猿猴难攀，飞鸟也难停留，这些都里去了。实际上画中无猿无鸟，诗人偏要说猿鸟离去，这是虚写，反衬山势险峻，给人以想象的余地。“惟有参天古木长”，这是在实写画景。
长江之中画家点缀有一叶扁舟，在诗人的浪漫想象中，那不知来自何处的客舟里，居然歌声抑扬。水之浅自然两岸沙平，软风拂面，当然是可感而不可见的；江水奔流，波浪起伏，船一上一下，以船中人的眼光来看，自然不觉得是船动，而是孤山在水波中起伏动荡了。诗人把静止的画画得动了起来，把无声写为有声，把平面变为立体！这一切，都是那绝妙的画使诗人情思荡漾，浮想联翩，似真似幻，恍若身入画境，画面才活起来了。
“峨峨两烟鬟，晓镜开心妆。”诗人的想象在奔驰，大孤山，小孤山在诗人的想象中已是两位早晨起来对镜（暗指水面）梳妆的妙龄少女了！但这个想象却又非凭空而生，因小孤山山形如髻，烟雾弥漫，似隐似现，才能生出这番想象。这样写，既美妙而又不失真实。
最传神佳妙、韵味无穷的是结尾两句：“舟中贾客莫漫狂，‘小姑’前年嫁‘彭郎’”。妙思惊人，诗趣大增！好像那舟中人歌声抑扬，来得有意；真好似对着孤山兴奋得有点发狂了。但诗人偏令他扫兴，告诉他：“‘小姑’前年嫁给‘彭郎’了，莫胡思乱想吧！“小姑”是把孤山的“孤”谐音为姑娘的“姑”；“彭郎”是“澎浪”的谐音，是孤山对面的“澎浪矶”，传说它们结成了一对夫妻。东坡先生居然利用传说说起话来，浑然忘了是在观画。揉观赏者、图画、传说三者为一体，真是妙趣横生！这不也正是赞赏画家画得高明吗？画得传神，真假难辨，不知不觉间使观赏者进入了画境之中，这正是其画技达到的极境！
东坡写此诗意在赞画，却能避开正面赞赏的惯常写法，而是别出心裁，另辟门径，善于创造新境界、新手法，把这首“题凭诗”写得新意迭出，情趣横生，这也许就是苏东坡能够成为一代大家的一个重要原因吧！
相关链接
李思训(651-716？648-713？)字建睍，一作建景，唐代杰出画家，中国“北宗”山水画的创始人。系唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。
李思训曾在江都（今属江苏扬州）、益州（州治在今四川成都）做过官，一路上，长江风景是他亲身观赏过的，此画即使不是对景写生，画中景色也是经过画家灵敏的眼光取得了印象的，和向壁虚构和对前人山水的临摹不同。诗中所叙的“大孤小孤”在江西境内，两山遥遥相对。“崖崩”两句，极写山势险峻，乔木苍然，是为画面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，写画中小船，直如诗人身在画境之中，忽闻棹歌，不觉船之骤至。更进一步，诗人俨然进入了小舟之中，亲自体会着船在江上低昂浮泛之势。诗人曾有《出颖口初见淮山是日至寿州》一诗，其颔联“长淮忽迷天远近，青山久与船低昂”，和第七句“波平风软望不到”，与这首诗的“沙平”两句，上下只改动了两个字，可见这两句是他舟行时亲身体会而获得的得意之句，重又用于这首题画诗上。至此，画面上所见的已完全写毕，照一般题画诗的惯例，应该是发表点评价，或对画上的景物发点感叹了，但苏轼却异军突起地用了一个特别的结束法，引入了有关画中风景的当地民间故事，使诗篇更加余音袅袅。
