继“梁庄三部曲”之后，梁鸿携非虚构力作《要有光》完成一次深情而锐利的转向。她把目光从乡土中国投向当代少年，用三年行走、跨域访谈，走进那些失学、休学、在抑郁边缘挣扎的孩子与家庭，以沉浸式倾听、非审判视角、全场景对话，剖开一代青少年的精神暗河，写下一部关于成长创伤、家庭困局与教育焦虑的时代启示录。这本书不贩卖焦虑、不指责个体，只以温柔而坚定的力量追问：我们如何让光，照进孩子的生命里。
《要有光》的核心，是把“问题孩子”还原为“受伤的人”。梁鸿打破“标签化”叙事，拒绝将厌学、沉默、叛逆简单归因为“脆弱”“不懂事”。她走进超大城市、县城与乡村，让少年成为叙事主体，听他们诉说被压抑的情绪、被忽视的渴望、被单一评价体系困住的无力；同时也呈现父母的挣扎、教师的困境、心理从业者的坚守，构建出一个孩子、家长、学校、社会彼此看见的对话场。在她笔下，没有绝对的对错，只有普遍的困境：爱与期待错位，陪伴与控制混淆，成长被简化为分数，心灵被挤压至角落。那些沉默与崩溃，从来不是突然发生，而是长期不被看见的结果。
书名“要有光”，是祈祷，更是行动。梁鸿以《圣经》中“神说要有光”为隐喻，赋予“光”三重温暖内涵：光是看见，看见未说出口的痛苦；光是接纳，接纳不完美的成长；光是陪伴，是不抛弃不放弃的托举。她清醒指出，当代青少年的心灵危机，是家庭沟通失效、教育评价单一、社会支持缺位共同作用的结果。真正的救赎，不是强行“矫正”与“拯救”，而是放下功利与傲慢，蹲下身，听见孩子的声音，把他们当作独立、完整、有尊严的人。光不在远方，就在每一次认真倾听、每一个真诚拥抱、每一次“我懂你”的确认里。
作为非虚构写作的高峰，《要有光》在文学与现实之间达成完美平衡。梁鸿延续一贯的严谨与共情，用细节击穿人心：深夜的哭泣、欲言又止的沉默、父母的自责与迷茫、孩子在绝望中微弱的期待。她不渲染悲情，不提供廉价解药，而是忠实地呈现复杂与“无解”，让读者在真实中反思——我们究竟在以什么方式爱孩子？我们是否在用“为你好”制造枷锁？我们是否忘记，成长最需要的不是满分成绩，而是心灵的安全感与被尊重的权利。这种克制的深刻，让作品超越个案，成为映照全民情感的现实镜像。
本书更完成了从“乡土”到“心灵”的写作延伸。如果说“梁庄”书写的是时代转型中的肉身漂泊，《要有光》则聚焦精神困境里的心灵流离。从乡村到城市，从父辈到少年，变的是空间与代际，不变的是对“人”的关怀、对“生存真相”的凝视。梁鸿以学者的理性与作家的悲悯，把个体创伤升华为时代命题：一个社会的文明程度，在于如何对待它的少年；一个民族的未来，藏在对心灵的呵护之中。
合卷之后，那些少年的沉默与渴望仍在心头回响。《要有光》不止是一部纪实作品，更是一份写给所有家庭的心灵宣言：治愈始于看见，光明源于陪伴。不必等待神迹，每一个愿意倾听、懂得尊重、敢于放下功利的成年人，都可以成为照亮孩子生命的那束光。
梁鸿以笔为灯，照进幽暗角落。《要有光》让我们相信：只要愿意看见，光就会到来；只要人心温暖，人间处处有光。