臧棣 诗人，评论家，1964年生于北京。现任教于北京大学中文系，北京大学中国诗歌研究院研究员。出版诗集有《骑手和豆浆》《最简单的人类动作入门》等。曾获中国当代十大杰出青年诗人、中国十大先锋诗人、中国十大新锐诗歌批评家、当代十大新锐诗人等；多次应邀参加国际诗歌节。
《沸腾协会》
作者：臧棣
版本：广西师范大学出版社
2019年8月
《尖锐的信任丛书》
《情感教育入门》
如果有必要为臧棣命名，称其“现实的诗人”正副名实。他的诗歌资源来自于里尔克、瓦雷里、史蒂文斯，但他的文体学似乎脱胎于一种平稳的“现实”之中。在文体学上，那一代人的面目已足够清晰，青年偏于浪漫，中年又转向了现实。就诗歌而言，多数评论人谈论的多是臧棣的现代、后现代一面，但现代和后现代因素是从其诗歌的视野和文论感萌生出来的，也即现代和后现代因素乃是其诗歌之现实的诸多面向之一。
协会“丛诗”
偶然无名的东西，构成生活
未收录书中的《必要的天使丛书》在文本上为我们提供了一个样板。臧棣选择了日常观念的时空。医院走廊尽头的“迷宫的弱项”、行军床支起来“粗糙的异乡”、福尔马林味道和幻觉后“每个黎明都像是一个港口”，这些都是日常时空的增殖，它们建构起了日常时空的复杂性，并在此日常中加入了惊奇。在文体学上，臧棣的时空塑造和语言叙述有着相仿的构成逻辑。臧棣选择的依然是基于日常观念的语言，他的副词、句式、命题、“游戏”的语言表现是未完全书面化、文本化的。而等到不可预料的“诗性”拔地而起时，其语言仿佛一下子就文本化了，尽管文本化的只是我们对其语言的想象，这样的文本化更像是一次语言的祭礼。
当代将臧棣塑造成了一个“偏离”的神话，赋予其超越、浪漫和戏谑，这样一个符号化的臧棣似乎占有了从古典时期，到浪漫时期，再到现代时期的诗人的绝对所指。更为重要的是，他也成为太多人攻击的靶子，这些攻击不断生成、生产着自身，用其压力在臧棣的背面又印出了一个反面臧棣。真实的臧棣，出乎我们的意料，是一个彪悍的现实者，一个持有“傲慢”的诗人。他在浪漫主义和现代主义之间达成了一种微妙的平衡，盖因生活和当代性占有了太多分量，诗人放弃了一种不可抵达的深渊和超我，折向稳操胜券的诗歌跑马场。他是健身者陶渊明，也是教授陶渊明。
协会“丛诗”（《沸腾协会》）最早写于1997年，跨度约二十年。“协会”本是开放性的团体，但在本土，它是制度性的存在。该“丛诗”通过把玩不可把玩的事物、言说无名的情绪，展示偶然的境遇。在一次访谈中，臧棣道出了写协会“丛诗”的心迹，“这些偶然的无名的东西，才真正构成了我们自己的生活的基础。就经历的最深的含义而言，它们无名地属于我们，我们也真实地属于它们。”
协会纳入了光怪陆离的当下诸多名象，就其词的本源来讲，这些标题中的名/词都是符号化的存在。在臧棣的诗歌中，词首先是以语言的面目呈现的，其次才是诸象，是物质事件意义。用罗兰·巴特的说法，这是神话学诗歌。诗歌分为能指和所指，诗歌作为能指、诗学作为所指，诗学用其巨大的身躯统治了诗歌。
……文文静静的元宵……
……滚到哪里，
哪里就会有冰水被加热……
……“成熟源于沸水”。
《沸腾协会》这首诗大概可以分为三个层。能指层：煮沸后又软又硬的元宵。所指层：被加热的诗生活。神话层：“成熟源于沸水”。除开三到七行作为对照的所指层和神话层的部分，《沸腾协会》呈现的是从能指到所指到神话的跃迁过程：我煮元宵，沸腾的小圆球加热了我的生活，我说出“成熟源于沸水”。整个过程极为清晰，层与层的递送奇崛，有阴阳相割的气象。阴的一面是小圆球的推攘、沸滚、又软又硬、加热我、变得饱满、鼓胀，阳的一面是生活的洪水、奔泻、冻坏象征机器、填满或荒废、被加热。“诗生活”提醒我们诗歌把元宵之阴、生活之阳奇妙地合一，“成熟源于沸水”既指元宵在沸腾中成熟，又指诗生活在灵薰中成熟了。
诗里诗外，“沸腾”实际指向的是沸腾之名。此名不是“名，可名，非常名”中“皆可去”的名，也不是“各种复杂的生存意图向一个容积有限的文本倾倒”所瘤结的名，而是落在语言和生活之外的野名，它无法被指认，被诠释，被言说，而只能在诗人的一次又一次的呼唤中出场，它属于某种精灵，诗歌之精灵。由于所指在语言和逻辑上的不纯粹，臧棣的元诗学滑向了群体性诗学；由于能指的主体化仪式，臧棣的元诗学转化成了双主体/对位主体的诗学；由于神话的诗论化，臧棣的元诗的传统韵味降落到当代。在臧棣元诗学的变形的背后，是一种新的公共想象在野名之后集聚，他把诗歌主体从自我迁移到了群体。
丛书“丛诗”
更逼近地移入当代性
丛书“丛诗”（《尖锐的信任丛书》）代表着臧棣将诗歌的处理更逼近地移入当代性之中。他似乎比今日的诗人们都更乐于化身为“万古愁”和“紧急出口”的“牵线人”，在“波拉尼奥”和“身体风景学”之间寻找到一种“新观察”。虽则诗人隐约将自己视为现代性的抹除者和抵抗人士，但这与其说是反对，不如说是反讽。诗人凭借其诗作表现为低洼区域的现代性书写者，他是一个对宏大仍有信仰的弗朗西斯·蓬热，也是一个对渺小仍有爱意的T.S.艾略特。但相较于后两者，诗人的抗辩是柔和的，其内容并没有折射出太多的怀疑，相反，流露出的更多的是一种宽容、婉迎乃至觉悟，在最好的时候，“就像新人生里/有曙光的警句：那么，就给深渊插上一对翅膀吧。”
《身体风景学丛书》将身体从它的符号性和器官性中剥离开来，将其重新阐释为雕塑。《万古愁丛书》呼应了胡续冬提出的“历史的个人化”，即臧棣所指的“人类的自我之歌”，用文学提供了一种区别于历史的方案。
究其根本而言，所谓元诗，并非作为互文系统的诗歌，也非唯名论的诗歌，而是将伦理学建构在诗歌内部的诗歌。“诗应该比宇宙要积极一点”“心针指向现实”是诗歌与其客体的伦理学；“一个圆足以解决缥缈”“晃动的乳房也晃动眼前一亮”是诗歌与诗歌的伦理学。
一个圆，照看一张皮。像满月照看
大地和道德。从死亡中掉下的
一张皮，使我再次看清了你。
三行中，只有“大地和道德”“你”是以客体状态存在着的；“圆”“皮”都是诗歌状态。“圆”象征着简洁而神圣的存在，“皮”代表着无肉身的活着的人。“皮”的缺乏、禁锢正与“你”的完满、真实相对应，相呼应，相倾心。在诗句的波澜中，你理所当然地把我的心占有，同时占有了真相的位置，这意味着诗歌将生命与其整合在了一起。
入门“丛诗”
尽力赞美存在和事件
入门“丛诗”（《情感教育入门》）是丛书“丛诗”的延伸，但它从更低处写起，更为自由，也更为贴近事物。《假如被压死的狗也有偏见入门》极具日常化的描写被最后的固定机位镜头所升华了，镜头中，孤立的尸体在伦理意义上实现了一种并置，并抹除了日常意义上的死亡，通过诗歌“毁灭的力量”，尸体返回其存在。这便是“诗歌的纠正”，即“诗歌作为第一个意义上的纠正方式的力量正不断受到感召……通过明确的语言手段来建立权威和施加压力。”
“纠正”是一面，“赞美”是另一面。“尽其所能赞美着存在和事件”几乎是入门“丛诗”最重要的主题。但不可否认，入门“丛诗”是充满低潮的，这样的低潮被大大小小漂亮的句子所完成。诗句仿佛用其无意义回到了最原始的稚嫩与肥胖中。
于臧棣而言，传统并没有完全被清空，他的叙述和命题都有向中国古典诗人的大量借鉴。他们都将诗歌看作诗余，去吟咏，去含味。对于古典和现代的辩证法，臧棣无疑是持中的。他关注陶渊明、杜甫、苏轼，也翻译里尔克，他从后者获得了“骄傲的能力：保持人类感受力的纯洁和敏锐”。在象征主义的催发之下，臧棣曾提出“新纯诗”，这也使得他避开上世纪八九十年代文学中的狂妄话语和自我癫狂。在21世纪，他避开历史性书写，转而用一种暧昧，一种慢，“为急迫的事物设置一个思想的手闸，使她减慢速度”。
□后商
