书法，作为一门传统艺术，他的审美标准，专业圈部分书法人士和普通大众认识上，出现强烈偏差！

比如这幅作品：

沈度的楷书

普通大众认为“好的作品”，专业圈书法人士会说：“馆阁体，没有艺术性”！

而这幅作品：

当代草书大师沈鹏老师作品

可能会被大家认为是“丑书”，而专业圈会认为这是代表当代草书最高水平！

别想多了，这是“虎”字

唯独像这种江湖书体，才被大家共同鄙视！

为啥被大家公认的“美不胜收”馆阁体，会让专业人士说是馆阁体，没有艺术性！

馆阁体也是书法重要分支

“馆阁体”又称“院体”或“台阁体”，起源于宋代，在明清时期特别盛行！

提起馆阁体，一定要知道沈度！

沈度的作品

沈度是明代的大书法家，擅篆、隶、楷、行等书体，婉丽飘逸，雍容矩度。被皇帝朱棣所喜欢，被誉为“我朝羲之”！永乐大钟上的23万余字均为沈度所书！

上有所好，下必甚焉！

竟然皇帝大人喜欢，自然全国都风靡一时！无论是科举，还是公文，都采用沈度这种丰润淳和，端雅雍容书风，写不好馆阁体，文章作的再好，也很难进入第一梯队！

董其昌就吃过这个亏，回去狂练，成为一代大师！

清代馆阁体代表 梁诗正作品

馆阁体取法与赵孟頫和欧阳询二人的书风，到清代加上董其昌元素，可以说根红苗正，绝对不是所谓专家说的“印刷体”！

馆阁体，想写好，也需要几年，甚至十几年的功夫！

所以喜欢馆阁体的朋友，应该自豪的说：我们也是传承正宗的传统书法！

梁诗正在王羲之《快雪时晴帖》的题跋

事情都有两面性，馆阁体的诟病

后来的馆阁体已经变味了，强调“乌（黑）、方（正）、光（亮）”，甚至对笔、墨都有特定的要求，而且对字体的方方面面都有着严格的限制！

就像现在人学习田英章的楷书（非田蕴章老师）一样，变得死板无趣，压制人性，千人一面，从而使得人的书法水平难以淋漓尽致地表现出来。尤其到后期，会给练习草书的笔法带来一定障碍！

梁诗正的行书

不要用“宁丑勿媚”来攻击馆阁体，成为丑书的借口

物极必反，处于董其昌、赵孟頫书风笼罩书坛之际，也是馆阁体最为盛行之时！

以傅山为主的书法家们开始批判馆阁体，并提出要书法要有“创新、有个性”，也就“四宁四毋”：

“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”

傅山的个性很强，笔风犀利，他开始学的是赵孟頫，特别推崇赵体！

后来他提出“四宁四毋”，又开始大骂赵体，并一再告诫儿孙千万不可学赵字。晚年在深入研究了王书（王羲之）之后，他才又把赵孟頫看作奇异的天才。

傅山的作品

今天书坛又开始盛行“宁丑毋媚”，以曾翔老师等老师提倡“流行书风”成为书坛的主流，馆阁体再次成为被批判的对象！

黑格尔说过：“存在便是合理的”！

“流行书风”能走多远，在书法史后世的定位，现在尚未可知，但是值得我们警惕的是：

馆阁体虽然饱受诟病，但因此不能否认它的美，以及它在书法史的地位，更不是“丑书”、“怪书” 的挡箭牌。

曾翔的作品

清代最美的行书，也是馆阁体

再谈谈清代馆阁体，清代书法家，书风大多属于馆阁体！

最有名的有成亲王、刘墉、梁诗正、梁同书父子二人等人，成亲王、刘墉、梁同书三人估计大家都很熟悉，梁诗正很少听说！

启功先生非常推崇梁诗正，而且启功体与梁诗正的书风有七分神似！

启功先生说过：

在近代200多年来，他最佩服就是梁诗正，尤其是梁诗正的行书，称为清代最美的行书，也不为过！

梁诗正的题跋

梁诗正书风，笔法仍以“台阁体”为基调，端妍润丽，笔法精湛，结字欹斜，遂成紧劲清健之势。

梁诗正作品多半是名画的题跋，从法度来讲，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实；

梁诗正的作品

从笔法线条来讲，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。

从结构上来讲，以王羲之、赵孟頫书风为主，各部停匀，颇具晋唐古法，唯更加甜熟。

梁诗正作品集 放大图

有专家说：梁诗正书法属于馆阁体，没有艺术性，不值一提！

这里小编说一下，梁诗正的题跋都是乾隆所命，以实用为主，“个性”并不鲜明，也是情理之中！

不像现在书坛，有些书家，楷书、行书都写不好，欺负大众不懂草书，乱涂一气！