11月1日，万众瞩目的《天气之子》终于在中国大陆上映。作为新海诚导演的《你的名字》大获成功后的时隔三年的新作，观众不免对其给予厚望。
然而，就目前情况来看，《天气之子》的口碑、票房均不容乐观，人们很容易将其与《你的名字》进行对比。
从票房来看，日本本土的话，《你的名字》位列日本影史第四名，票房为250亿日元（人民币16.2亿），而《天气之子》位列第12名，本土票房为138.2亿日元（人民币9亿）。
中国内地票房，《你的名字》5.76亿，而《天气之子》截止11月5日累计票房1.73亿，预计总票房3.5亿左右，败给《你的名字》无法避免。
从口碑来看，《你的名字》IMDB与豆瓣皆为8.4分，且居于豆瓣Top250之列。而《天气之子》IMDB7.8分，豆瓣7.1分，可以说《你的名字》完胜。
对比起《你的名字》的一片叫好，《天气之子》的口碑可谓是两极分化。
支持它的多称赞影片一如既往的唯美壁纸画风，RADWIMPS乐队美妙动听的音乐，当然最重要的是影片中男女主人公为爱不顾一切的勇气。
而槽点也恰恰在此，影片中主人公为爱不顾世界毁灭的选择，引起了观众对其中二病过头的诟病。
此外诸如警察智商不在线等众多逻辑Bug，剧情浅白结构松散等吐槽不绝于耳。
而这两种观点中和的结果，便是《天气之子》票房和口碑皆平庸的表现。
有人说，看来《你的名字》是新海诚的一次超常发挥，《天气之子》再次暴露了他叙事羸弱的短板。
有人说，《天气之子》为爱灭世反映的是《大鱼海棠》式的个人主义对抗世界的极端自私观。
还有人说，《天气之子》上演的是民俗人情与社会法制意义上救人与救世的矛盾和对抗。
可以看到，以上对《天气之子》的解读已经较为深入，从电影的结构和内容两方面都进行了引申思考。
而在晨晨看来，以上言论实际上都围绕着一个潜藏在冰山下的核心，即：
它其实暴露了日本宅男的世界观。
也许晨晨这么一说，很多人觉得荒谬无稽，《天气之子》既不是靠博人眼球的纯卖肉里番，也不是满屏番茄酱的暴力血腥动漫，跟日本宅男有什么关系？
先别着急，且听我慢慢道来。
既然说《天气之子》展现的是日本宅男世界观，那么这里有必要聊两句宅男这个群体。
说起日本宅男，大家可都不会陌生。
像“XX年待在家没有出过门的啃老族”“与初音未来等二次元女神结婚”“为二次元倾家荡产”的新闻层出不穷。
相信很多人都听过“昭和男儿”到“平成废物”的说法。
昭和时代（1926-1989）即二战时及二战后的日本崇武好战、积极向上，而随着平成年代（1989-2019）日本经历的经济崩溃的“失去的十年后”，年轻人就职冰河期、“3·11东日本大地震”、海啸核泄漏事故不断，使得出现了一大批消极避世的宅男群体。
而这批“平成废物”靠着他们在昭和年代积累了一定财富的父辈得以苟延残喘，逐渐形成了一个庞大的群体，甚至成为日本独有的一种社会现象。
他们在ACGN中（Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说））寻求精神寄托，其狂热与死忠程度可谓无人能比，因此催生了一大批服务于宅男群体的动漫作品。
从《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度，到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”的批判，宅男群体与动漫产业已经密不可分了。
而在《你的名字》大火以后，关于新海诚“会不会成为下一个宫崎骏”的讨论越来越热烈。而他对此的态度是：
“我的动画不会像宫崎骏的一样，每天去冒险、拯救地球。过好日常生活才是最重要的。虽然真实生活中，戏剧性的事情一件都没有，可是对于普通人来说，在列车里和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏。我想做的，就是表达出这种起伏。”
与生长于战火纷飞昭和年代的宫崎骏，对世界的忧患意识和人文情怀不同，在平成与令和交接年代大放异彩的新海诚，无疑体现着时代思想精神内转。
既然残酷冰冷的现实无法改变，那么就转为关注日常生活和个人情感的“小我”。
不论是展现城市独居女子与猫的日常生活片段的《她与她的猫》，还是对青梅竹马之爱消逝叹惋的《秒速五厘米》，亦或是表达制鞋人与教师的诗意感情的《言叶之庭》，对男女之间细腻情感的把握与传达是新海诚的拿手好戏。
而《星之声》《追逐繁星的孩子》《云的彼端，约定的地方》等作品更是新海诚试图将个人情感置于宇宙大空间的尝试，《你的名字》成为二者最成功的融合。
很显然，《你的名字》不论是从个人情感的“男女交换身体”而带来的诸多笑点，还是从宏观世界的“时空倒流转换”的非线性叙事，个人情感的生动细腻与美妙绝伦的时空画面两相结合，在完美地发挥了新海诚的长处的同时，还抚慰了现实中“大地震”后日本人的伤痛。
在这里，新海诚似乎突破了“小我”而进一步转向“大我”，“他终于有了更大的格局”，而这也是观众对时隔三年后新海诚的新作充满期待的原因。
然而，三年后他所交的答卷并不能让人满意，以“晴女”与少年的爱情高于世界为主题的《天气之子》，似乎又让新海诚的“大我”再次转向了“小我”。
也许这时有人要说了，矛盾与分裂正是后现代的精神特征，新海诚无疑是时代精神两相矛盾的体现。
确实，从“拯救世界”的《你的名字》到“毁灭世界与我无关”的《天气之子》，表面上看新海诚好像是矛盾的，然而实际上，这里晨晨要说，其实它一点也不矛盾！
大家仔细想一想，《你的名字》中男主立花泷回到三年前避免彗星灭村的动机是什么？
他不是为了拯救村子、拯救世界，而是为了让女主三叶免于死亡，实现与心爱的人在一起的愿望。
这恰恰与《天气之子》中“比起晴天，我更需要你”的精神一脉相承。
所以说，在新海诚这儿，“小我”依然高于“大我”。
而这并不是说新海诚就不关注社会和世界了。
其实，在专注于吐槽《天气之子》“中二病式恋爱”之外，被许多人忽视的是，作品内含的社会意识。
首先，我们来看男主森岛帆高是何许人也？
从影片一开始他脸上贴的创可贴可以推测，他很可能是受家庭暴力而离家出走。
偏居于一隅的岛居少年来到繁华大都市东京，被排斥挤兑，饱尝人情冷暖，这种边缘状态与现实世界中的宅男遥相呼应。
同时影片对毫无恋爱经验，与异性相处的笨拙，甚至把阳菜弟弟叫做“前辈”的帆高的调侃，也恰恰与现实中不善于人际交往的宅男形象不谋而合。
新海诚作品中的“胸控”和对于“姐弟恋”的执念，也与宅男渴望女性关怀的心理想通。
而这时出现了一位雪中送炭的拥有超能力的“晴女”阳菜，照亮了帆高的心，他帮助她以晴天技能赚钱，在最后将她从鸟居世界拉回。
值得注意的是，与《你的名字》较为平衡的男女主戏份相比（当然还是男性为主），《天气之子》基本上是以帆高的男性视角而展开的。
不论是他帮助阳菜发现她的超能力，还是他把选择自我牺牲的阳菜拉回现实。
可以看到，阳菜基本上是丧失主体性而成为一个“晴天就能使人心情好”的美丽的象征物。
这不恰恰正对应着宅男世界以二次元女神为精神寄托的现实吗？
而影片侧面反映的社会现状不止于此，不论是父母双亡的阳菜独自带着幼小的弟弟生活，还是暴涨的租金、普遍的“卖身体”，枪支的暴力，和影片最为着重的关于“淹没东京”带来的对气候变化的关注。
新海诚努力想把“小我”缝合进“大我”的叙事之中，重现《你的名字》的辉煌。
很可惜，从《天气之子》中对社会问题语焉不详、一带而过的展现来看，这对于现阶段的他来说，无疑是吃力的，因而作品更像是个半成品。
即便如此，展现宅男视角的《天气之子》依然能打动非宅男的心。
正如小栗旬配音的编辑须贺圭介目睹拼尽一切想要救回阳菜的帆高，被工作异化疲于奔命的社畜，有多久没有感受到抛下一切的纯粹感情呢？
从“昭和男儿”到“平成废物”，再到现在的令和时代。
“令和猛汉”也即“令和伪娘”称呼的逐渐流行，正侧面反映了新时代人们身份、性别意识的错位与模糊化。
对于一个自我身份认同尚且没有完成的16岁少年帆高来说，又何谈认同这个冷酷无情的世界呢？
尤其是在这个世界一无所有的类似于无产者的他，这也是《天气之子》上演的“倾城之恋”般“毁灭世界与我无关”的爱情神话的内在原因。
正是通过成千上万的日本年轻宅男，通过在线请愿的方式来确保《天气之子》在互联网上进行巡回播放，并给导演写了一封个性化信件以确保影片在印度等国上映，才使得影片进一步得以流传。
正如阳菜帮助一些人改变天气，却没有想过这可能给另一部分人带来灾难一样。
没有那么深刻的社会意识，专注于眼前为了纯粹的热爱而努力的宅男们，其实，也在形塑着这个世界。
这是新海诚的困境，却也是他有别于宫崎骏的地方。
世界不需要第二个宫崎骏，需要唯一的新海诚，就看他未来能不能变成不可取代的唯一了。
青石电影编辑部/晨晨
