他素有“江南第一竹”的美誉，是我国近现代被遗忘了的画家，被人们称为当代徐渭，他画竹子独步画坛，我国近代著名画家，以擅长墨竹和花鸟著称，他便是黄叶村先生。
曾经在一次画展上，有记者说黄叶村先生的每一幅画都是宝贝，有神韵有诗韵。
观他的一生几乎都很坎坷，是属于那种大器晚成类型的画家，一生也最擅长山水和墨竹了，除此之外还兼工花鸟，能诗善书，修养全面，生前被称为“江南一枝竹”，他其实就是著名画家黄叶村先生，一个被人们遗忘了的画家，也是继陈子庄之后的我国又一梵高式的画家，他就是黄叶村先生。
黄叶村原名黄厚甫，别暑后父，江南布衣，是我国安徽人，一个风景如画的地方，他的一生也是足迹遍及大江南北，经常陶冶与山水之间，这使得他的眼界开拓了不少，尤其是在歙县居住的那段时间，学习了新安派的绘画方法，还经常和一些画家进行交流，比如汪才白等人，大量浏览了他们家的收藏的古人名迹。
当他见到石涛、郑板桥、梅清、石谿、四王、黄宾虹等人的作品以后几乎是一见钟情，尤为喜爱，但是虽然喜爱，却不拟古，在他的不断不努力之下，形成了自己的绘画风格，几乎是汇聚了新安画派的长处，同时有融合了其他大家的画法，比如唐宋以来的大家，使得他的作品苍润浑厚，自然流畅，清新隽永。
关于黄叶村的绘画学习其实从小就开始了，这起源于他的父亲的熏陶，黄叶村的父亲其实是一位裱画师，写得一手好字，而且擅长绘画人物，花卉，这对于黄叶村幼年的教育很有帮助，耳闻目染，使得幼小的黄叶村与书画结下了不解之缘，长大后画技自然超群，但是却少有人欣赏，年幼时在汪家浏览了不少古藏，他们家的碑帖很是丰富，这使得黄叶村能饱览群珠，尤其是新安画派诸位大家的真迹和徽州青山绿水，奇峰峻岭相互映照，使得黄叶村心领神会，融会贯通，奠定了他的艺术发展的基调。
黄叶村在1981年有些作品在首都博物馆展出，他所展出的大多为墨竹，北京大学教授吴祖缃、作家管桦赞先生墨竹“疑是板桥在世”“板桥后一人”等。他的名气几乎在芜湖书画圈子里是鼎鼎有名的，几乎是无人不知无人不晓的，黄叶村，他不仅擅长山水、花卉翎毛和墨竹，而且亦工书法与金石，并旧学功底扎实。
他生前也有过卖花的经历，但是价格并不是很乐观，自从他离世以后，他的书画市场繁荣了起来，后来由于名气高了，冒充他的人自然多了起来，作假先生书画之风更甚，造假的水平也越来越高。有时候甚至是搞得别人不敢买他的画，害怕是假画。目前在合肥、芜湖、黄山、马鞍山、淮北等地，都有人专门摹制、贩卖，包括苏州、扬州、杭州也有高手帮上门的“客户”进行制作，有的佳作甚至做到了难以辨别真假的程度。
纵观黄叶村的艺术生涯中的成就，可谓是一个多面手，不仅擅山水画，花卉翎毛和墨竹，而且亦工书法和金石。黄叶村的山水由清直追宋元，被人们称赞为新安画派的真正传人；书法设计的种类更是齐全，在他数十年来从临摹入手进而师造化的艺术实践中广取博收，勤于思考，孜孜以求，不追时尚，不求闻达，终于以其深厚的功力和深入的认识，学古而化，取得了不寻常的成就。
尤其是他在墨竹方面取得的成就比较突出，被人们称为江南第一竹，他的竹子粗笔写出，但是没有忽略形，他认为就算是精雕细刻的工笔之作也不要失去了神似，不管是粗笔还是细笔他们本质都是写意。如果作画把精力都倾注于形状酷似，谨小慎微，笔墨刻板，哪有神韵可言？如若是越像越好，那还不如拍张照片呢，但是做的太不像，也是不行的，那就是欺负人了，苏东坡画竹自言不求形似，但他实际所画竹子，毕竟像竹子而不像芦苇。
学习中国画不能一直临摹，一直师古人，只知道师古人而不懂师造化那是走偏了道路，容易走上死亡的道路，学习中国画要创新，要发展，要敢于标新立异，连古人也是这么做的。不创新，总是老一套，艺术就会失去生命力。但是我们又不能把创新看得太简单，现在好多人就是这样这样，把创新看得太简单，有的人几乎美入门就开始大谈创新，真是太年少轻狂了。
说到国画的创新，其实我们还是必须要先熟练地掌握了我国传统的优秀绘画技法之后，在师造化后根据自己的心得体悟而逐步进行，先继承、后创新或者是边继承边创新当然也是可以的，但是最反对那些没有基础就大谈创新的人。有人说，老的一套过时了，这样说的人无疑是没有什么见识，和小儿一样，不足与有识者共语。画山水画，首先心胸要宽，气量要大，肚里装得下万水千山，没有高尚的人品，没有爱国的激情，所画的作品自然俗不耐看。
