小编按：鹰之认为，传世之作应具有几大特点：普遍性、完美性、朴拙性、理性；太过先锋、另类、晦涩的诗体也是没可能传世的，因为历史偏好喧嚣过后沉淀下来的东西。
鹰之，诗人，批评家。（1969——），山东淄博人，现居大连。著有诗集《美好是疼的》。
汉诗百年哪些短诗可以传世？
鹰之
我曾说过，一个诗人的觉醒是从意识到文学史开始的，但一个诗人的成熟却是从怀疑文学史开始的。对于前半句话，我送给年轻人，认识世界要重视矛盾的普遍性，在起步阶段如果能读一读中国文学史，看看这个民族究竟选择什么类型的经典留在世上，你可以节省大把的时间，尤其可以省下走弯路的时间。后半句我送给那些作为反时者的杰出诗人，你永远要对矛盾的特殊性表示怀疑。中国文学史并不是自然选择的结果，是儒家外行领导内行下的产物，这3000年没变过，因为，流水的朝代始终驻扎在铁打的儒家营地上。儒家最惧怕的东西是思想，因为思想会对儒家的一家独大构成威胁，所以，他们只希望你抒情、言志、不可言说。但当今是地球村时代，文学史是否会补上百家争鸣那一课呢？明白了这些，你便了悟了自己的使命——做一个尝试对文学史做出改写的人，所谓坚守寂寞，是针对那些走过“行百里者半九十”阶段的人而言的。
文学史之所以不是自我选择的结果，还有一个重要原因——是中国没有批评家，不是相对没有，而是绝对没有，因为儒教文化是和批评家天生相克的。因为少了批评家的介入，文学史中的诗歌一直是不严谨的，比如，用“一树高”来修辞一棵树，用剪刀裁玉的《咏柳》能进课本，等于告诉孩子们，这是天下最笨最不入门的修辞；再如，“黑云压城”与“甲光向日”的对仗是告诉孩子们，什么叫关公战秦琼的常识性错误。再如，“我的寂寞是一条蛇，这条叫寂寞的蛇还会相思”，是告诉孩子们，中国的文学院教授就和“寂寞会相思”的蠢材一样蠢；再如“面朝大海，春暖花开”等于告诉孩子们，中国历史上曾经有一群蠢**货，管不能离开画面存在的配图句叫“跳跃”。
明白了这些，我们才能客观探讨什么样的好诗该传世，不能因为文学史有极少数平庸东西充当了传世作品的反向伪证，我们便放宽了对传世之作的要求。
那么，这一百年，究竟什么样的好诗才可传世？首先，后现代作品是没有可能传世的，因为消解了二元对立的后现代对人类灵魂是没有任何用处的，尤其针对还在发展中的中国人而言，这形同问道于盲。这也是诺奖至今未接受一个后现代诗人的原因所在，诺奖的标准就是传世标准。毕竟普通读者对诗歌的要求和诗人自身是不一样的，普通读者需要一个确定性的答案，来启迪他的灵魂究竟该怎么做，而诗人则只希望读到令他陌生化的东西，根本不管这东西对他的灵魂有无益处，只要其中有一句对他的写作有所启发就够了。其次，太过先锋、另类、晦涩的诗体也是没可能传世的，因为历史偏好喧嚣过后沉淀下来的东西。除此之外，还必须具备如下共性特点才具备传世可能：
普遍性
传世短诗最大的特点就是普遍性，就是任何时间、地点、任何民族的男女老幼都可读的诗，尽管胡安•拉蒙•希梅内斯曾说过，把诗歌献给无限的少数人，这对短诗而言只是一种美妙的幻觉。中长诗有大众、精英文化之分，短诗则基本不存在，或者说所有的传世短诗都是大众文化，凡是不能转化为大众文化的短诗将在世上消失。
完美性
若古诗词因为受格律限制是一种相对完美的诗，那新诗就应该是一种绝对完美的诗，它就像一个鲜活的生命有机体那样，每一粒细胞，每一根经络，都是血肉相连息息相通的，只要有一点瑕疵，便不是好诗劣诗的问题，而是非诗！因为这个“鲜活的生命有机体”死了。
朴拙性
若古诗词是以性灵飘逸而传世，那现代诗应该以朴拙凝重而传世，因为文学史到了该矫枉过正的时候了，现代诗如果继续走性灵飘逸的路子，只能成为古诗词的陪衬，古人已将它发挥到极致了。即便现代诗能重新倡导闻一多先生的“三美”主张，也同样难以望古人之项背，那新诗倒真成了一场失败的实验了。
理性
文学史承传抒情诗，并不是因为读者喜欢，而是一代代儒家学者的强制安排，课本里只有抒情诗，你不学，别的没有，你记不住，考试通不过，所以才有某些习惯因袭的愚蠢理论家所谓“抒情正宗，说理邪道”的胡说八道。而今，中国的人工智能已经傲世全球，全民皆思的时代已经来临，仅靠抒情、感慨能为中国经济保驾护航吗？能发明芯片吗？别忘了，汉诗百年以来，所有销量过百万的诗集全是清一色哲理诗，这才是真正的自然选择！
接下来，我们看看哪些短诗名作有传世可能吧：
艾青 《我爱这土地》 传世指数 ☆☆☆☆
《我爱这土地》
【艾青】
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
这是一首感情沉郁顿挫的爱国诗，无论历史价值还是艺术价值都应传世，只不过这也是一首有瑕疵的诗，所以传世指数少了一颗☆。
这首诗的瑕疵出在“我也应该”四个字上，铁蹄入侵，山河破碎，面对满目疮痍的土地，就算你不是一只鸟，难道不应该“悲歌当泣，远望当归”吗？否则不等于人不如鸟吗？等你变成鸟再去慷慨悲歌是不是太晚了呢？别忘了，鸟的悲鸣只是出自本能，人的悲歌却是发乎主动。所以，“应该”二字在此属于明显败笔。
这首诗我点评过，也曾提出几种修改意见，现在看最简单的一种修改还是针对这四个字动刀：将“我也应该”改作“我也要”，“也要”至少包涵“我已经在歌唱”的暗示，“应该”则有些被动和勉强，这样便由“本能”上升为“主动”，由“犹豫”变为“果决”。
《我爱这土地》
假如我是一只鸟，
我也要张开嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
改到此，我想艾青老先生，若泉下有知，该当瞑目。
舒婷《神女峰》 传世指数 ☆☆☆☆
《神女峰》
【舒婷】
在向你挥舞的各色手帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散离去，谁
还站在船尾
衣裙漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
美丽的梦留下美丽的忧伤
人间天上，代代相传
但是，心
真能变成石头吗
为眺望远天的杳鹤
错过无数次春江月明
沿着江岸
金光菊和女贞子的洪流
正煽动新的背叛
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚
凭借一句“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”的警句，奠定了这首诗的传世地位，也可算是对秦观一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”名句的成功解构，又让它具有了艺术价值。
但这首诗也有一处瑕疵：“紧紧捂住了自己的眼睛”，本来此诗塑造的是一个叛逆侠女形象，但这一句明显有些矫情，“捂住眼睛”究竟是不愿看？不敢看？我想都不是，应该是不屑一顾最准确。但不屑一顾有必要“紧紧捂住了自己的眼睛”吗？
张枣 《镜中》 传世指数 ☆
《镜中》
【张枣】
只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖
羞涩。低下头，回答着皇帝
一面镜子永远等候她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外，只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山
我认为这首诗是没有传世价值的，但这首诗受不少著名诗人喜欢并极力推荐，没准也能因此被传世呢，这还真说不好。
这首诗不具有传世价值的原因是第一句就是最大败笔，所谓“开篇决定气势，终篇决定价值”，对于“气势”一词，在诗歌可理解成“语境”，他用大白话开篇，却用一句象征往下接，明显不伦不类。这还不是最重要的，重要的是“只要想起一生中后悔的事”只是泛指，而“梅花便落了下来”却是特指，一个虎头的因，怎么会结出蛇尾的果呢？最起码你要加个“最后悔”的“最”字，才勉强像那么回事。
所以我说，诗人鉴赏诗人的眼光不算数，即便著名诗人也不行，批评家和读者的眼光才算，因为诗人抓住一点不计其余。
余光中 《乡愁》 传世指数 ☆☆☆☆
【余光中】
《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
就这首诗的历史价值而言，它肯定传世，我也非常希望它传世，毕竟我们都衷心拥护祖国统一，但并非说它没有瑕疵，只不过这两处瑕疵可以得过且过。
第一处小瑕疵是这一段：
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
这个“新娘”怎么来的，若是“邮票”阶段，那就是母亲定的娃娃亲，若是“船票”阶段，便是一见钟情，还有些“做”的痕迹。
第二处小瑕疵是这一段：
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头
母亲在里头
这个“乡愁”被解构了，所有的母亲都会离开我们，如果这叫“乡愁”，那“乡愁”就成了阴阳两隔的代名词，所以，我把“矮矮”的废话改作“插不上翅膀”，暗示骨灰盒不能运到台湾。
卞之琳 《断章》 传世指数 ☆☆☆
《断章》
【卞之琳】
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
这首“互为辩证法”的哲理小诗在艺术上也有传世价值，但为避免重复，“明月”对“别人”的取代总有些别扭，如同“举头望星星，低头思故乡”。
顾城 《一代人》 传世指数 ☆
《一代人》
【顾城】
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明。
我认为这首诗只是取巧之作，同样没有传世价值，因为“黑眼睛”和“寻找光明”之间不具有转折性质，无论你是黄眼珠绿眼珠蓝眼珠都是用来寻找光明的，但被它洗脑的权威人士太多，没准也能传世。
我曾说过，不练好基本功就写诗，可能写一句都会出毛病，就指的这类诗，此诗中“黑夜”本是象征，但寻找光明的眼睛却是写实，跟李贺那个“黑云压城”犯得同样错误。就算改作“黑夜涂黑了我的眼睛”也没啥大意思，还是“出污泥而不染”的变相因袭。
郑愁予《错误》 传世指数 ☆☆☆☆
《错误》
【郑愁予】
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
这首“盼郎归”写的虽幽怨却不失优美，因此也有传世价值，值得称道的是，作者将“痛”以“错误”命名，可谓神来之笔。因为我的马蹄声，让你误当成郎归，于是你的笑靥像莲花绽开，但近看却不是，又像开败的莲花，落了，让你的心境由夏天坠入了冬天，我的到来，不是个大错吗？
娜夜 《起风了》 传世指数 ☆☆☆
《起风了》
【娜夜】
起风了我爱你 芦苇
野茫茫的一片
顺着风
在这遥远的地方不需要
思想
只需要芦苇
顺着风
野茫茫的一片
像我们的爱没有内容
这首诗在艺术上可圈可点，但作为传世诗歌，正能量稍显不足。
娜夜 《生活》 传世指数 ☆☆
《生活》
【娜夜】
我珍爱过你
像小时候珍爱一颗黑糖球
舔一口
马上用糖纸包上
再舔一口
舔得越来越慢
包得越来越快
现在 只剩下我和糖纸了
我必须忍住：忧伤
和上一一首一样，作为诗人我很喜欢这首诗，但作为批评家不欣赏这类诗，诗歌即便表达的是绝望，也要让读者感受到希望，诗有时候必须是一种善意的谎言，吞下黄连也要析出蜜。
当上帝没有鱼饵的时候，我们只好自己主动挂在鱼钩上，谁让我们一开始就误当了诗人呢！
于坚 《恒 河》 传世指数 ☆☆
《恒河》
【于坚】
恒河呵
你的大象回家的脚步声
这样沉重
就像落日走下天空
这首诗我也认为没有传世价值，但推荐他的名家太多，没准也能传世呢。
这首诗的主要毛病是立象不准确，恒河千里奔流，可算急匆匆的回家之旅，但太阳叫落日的时间是专指太阳快落山的时候，一个千里还乡，一个三步两步就到家，根本不像。至于有人说，太阳三步两步穿越的距离也比恒河长，那是狡辩，意象重在一个“象”字，不像的“意象”立不住。
第二个毛病是和朱自清犯得同样错误，他把修辞规矩弄倒了，诗歌的修辞是用清晰修饰模糊，让模糊变得可感可触，用“有声有色”修辞“无声无息”，让死气沉沉变得活灵活现。他如果修辞落日走下天空像大象回家倒对了，因为大象回家的脚步声是可感可触有声有色的。
陈先发《秩序的顶点》传世指数 ☆☆☆☆☆
《秩序的顶点》
【陈先发】
在狱中我愉快地练习倒立。
我倒立，群山随之倒立
铁栅间狱卒的脸晃动
远处的猛虎
也不得不倒立。整整一个秋季
我看着它深深的喉咙
这首诗无论艺术上，还是精气神上，都堪称完美，远非北岛的《回答》可比，不知道为什么，作者早年的这首诗没红。不过你可不要上了作者精神胜利法的当，其实你无论倒过来、正过去，看到的人都是一样的，因为眼珠是圆的。
陈先发《丹青见》 传世指数 ☆☆☆☆
《丹青见》
【陈先发】
桤木，白松，榆树和水杉，高于接骨木，紫荆
铁皮桂和香樟。湖水被秋天挽着向上，针叶林高于
阔叶林，野杜仲高于乱蓬蓬的剑麻。如果
湖水暗涨，柞木将高于紫檀。鸟鸣，一声接一声地
溶化着。蛇的舌头如受电击，她从锁眼中窥见的桦树
高于从旋转着的玻璃中，窥见的桦树。
死人眼中的桦树，高于生者眼中的桦树。
被制成棺木的桦树，高于被制成提琴的桦树。
这也是一首可传世的短诗，因为这是有关永恒真理的写作，字里行间充斥着饱满的正能量，志士的信仰不会因时空条件的变化而更改，为了它舍身以往，至死方休。就像一棵树，它真正的脊梁是挺拔的树干，一生都在向着太阳生长，树干高则树高，树干直则树直。至于婆娑的树冠，旁逸斜出的枝叶，只是一件衣服或一个发型罢了，那些体态臃肿的灌木丛，长得再高也是摸不到脊梁的。
当然了，这首诗技术上还可处理得更加精微，如“湖水被秋天挽着向上”与“如果湖水暗涨”，还有些简单化，湖水并不是唯一的尺子啊，比如山洪，且蛇那一段更朴拙些或许更有张力。
有人也需要说，像你这么鸡蛋里挑骨头，中国还能剩下几首短诗可以传世，你自己能做到吗？可我要说的是，这距离我对中国经典的要求还要差得远，可能历史的选择比此还要严酷。而且，我自己也是一贯如此要求自己的，甚至比要求他们还要严格，但我并不觉得有被“拘禁”之感，因为一切看起来都是那样水到渠成。
