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浅析《鹿柴》

    读王维的诗,是一种享受。因为你可以读出“江流天地外,山色有天中”《汉江临眺》高远意境,可以读出“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”《送元二使安西》的清新喜人,还可以读出“明月松间照,清泉石上流”《山居秋暝》的幽静恬适,甚至是“一身转战三千里,一剑曾当百万师”《老将行》的豪情壮志。然而,王维这么多首佳作当中给我印象最深刻的却是《鹿柴》中短短二三十个字带来的清净空寂的感觉。

    《鹿柴》是王维隐居辋川时的作品,收录在《辋川集》中。这个时期,诗人写了很多游历辋川的诗,《鹿柴》无疑是其中的佳作。下面我会详细分析这首诗的内容、艺术特色与思想意义。

    我们先来看“鹿柴”这个题目的意思,事实上鹿柴是辋川的一个地名,大概是山林中一处周围有栅栏的养鹿的地方,但通过诗歌的内容我们可以了解到诗人并没用写鹿,它主要表现的是诗人独居深林时的感受。诗人展现给我们这样一幅画面:在空空的山林里没见到人,却听到别的地方传来人的声音,夕阳的斜晖透过树林,射到了林中的青苔上。

    王维是个全才,诗、画、乐都很擅长。我们知道艺术是融会贯通的,因此王维写诗时也运用了绘画的技法,画面感就是《鹿柴》这首诗重要的艺术特色,所谓“诗中有画,画中有诗”。宋朝的刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说王维的诗:“无言而有画意”。画面感首先体现在王维使用白描的手法来描写景物,诗人用寥寥几笔就勾勒出鹿柴这个地方的主要特色,笔墨极简淡,正好凸显了鹿柴的清幽。其次,《鹿柴》的画面感还体现在世人在诗中善于抓取主要特征,这跟绘画时选取适当的景物入画是一个道理,王维选择了“空山”、“返景”、“深林”、“青苔”这几个意象来写鹿柴,无疑是明智的,这几个意象都集中在山的一角,“一叶落而知天下秋”,通过这个小小的角落,我们大致可以了解这个地方的情况。而且,仔细的分析这些意象,会发现它们的意蕴都很丰富。“空山”中的“空”字王维经常用于写诗,但不同的诗中,“空”字的含义都不尽相同,《鹿柴》中的“空”字主要指的是空静,“返景”意为落日的回光,是一种柔和的光线,“深林”以“深”字表现林之密和林之暗,“青苔”则直接表现了苔藓的颜色青色,四个意象却已经告诉我们画面的氛围(空寂)、明暗(返景与深林)、景色(青色的苔藓),生动而又形象。

    《鹿柴》的艺术特色还有其立体感,我们之前所说的画面感是二维的,怎么样让其立体呢?那就是要表现出动感和声音,这样画面就活了。《鹿柴》中第二句“但闻人语响”填补了声音的空白,而“返景入深林,复照青苔上”填补了动感的空白,那一缕斜射进深林投射在青苔上的夕阳让画面瞬间生动起来,让人身临其境。

    王维常用的手法还有反衬,这也是《鹿柴》的艺术特色之一,非常明显的,《鹿柴》的一二句是以有声反衬空寂,第三四句是以光亮反衬幽暗,全然的寂静不能反映出它的静,全然的幽暗也反映不出它的暗,反而,以瞬间的、短暂的“人语”来表现之后长久的寂静,以西下的、微弱的阳光来表现森林的幽暗,才更见其寂、更见其暗。王维在《鹿柴》中表现了一种清净空寂的场景,这种场景事实上是很难展现的,诗人要么表达的是激情要么是平静,而空无的感觉只有《鹿柴》表现出来了,因为王维基本上没有在诗中带入多余的感情,不像是以己观物,而像是以物观物了,然而尽管如此,我们还是能读出一些感情,这感情不是诗人附加的,而是它本身带有的,用王夫之的话说就是:“自然含情”(《唐诗》评选),《鹿柴》纯乎写景,无一语言写情,却又充满感情,景与情高度统一。

    《鹿柴》表达了什么呢?一是自然之美吗,这种美是安静的、不易被发现的,但王维找到了,并用他的诗把这短暂的美景凝固下来,让我们也能体会到。二是禅意,王维受佛教思想影响很深,诗中的禅意应该是他不自觉表露出来的,“空”字是禅意的最好体现。三是寂寞之美,王维隐居在风景优美却人烟稀少的辋川吗,应该是寂寞的吧,不过,人要是能享受孤独,寂寞也是一种美了,而王维恰好是能享受孤独的人,所以从他的《鹿柴》中我们没有读出孤独的愁绪,反而读出心灵的宁静与寂寞的美。

作者: 柳贞贞

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