文艺复兴，简而言之就是一群新兴资产阶级以宗教为外衣，为表达出本阶级诉求而展开的新兴资产阶级为主导的思想文化运动。

在文艺复兴这场以表达人的欲望和价值为诉求、肯定人的价值和智慧的历久弥久的思想运动中，从压抑而又漫长的中世纪末期而来的人。

不仅提出了许多有利于欧洲改变落后黑暗的政治局势和社会现状的思想观点，还孕育了一批足以闪耀世界人类艺术史的璀璨成就——以重视人的价值为核心并运用多种艺术表达方式的绘画作品。

一、文艺复兴和西方绘画艺术之间的关系

如今的史学界认为，文艺复兴诞生的原因有很多，但归根结底基本归为两大类：一是内部文化发展演变的结果；二是历史给予当时文化发展的馈赠和机遇。

文艺复兴绘画之父——欧洲著名画家乔托曾经获得过这样的评价——“中世纪最后一位画家，新世纪的第一位画家”，他的画作大都是利用宗教题材来表达人本体的欲望，而“披着宗教的外衣”也就成了文艺复兴时期绝大多数绘画作品的共同特征以及辨别绘画作品是否属于文艺复兴思想范畴的重要判断依据。

如果看到大量带有宗教题材的写实类绘画，基本就可以判定属于文艺复兴的范畴。

文艺复兴高潮前，也就是十四世纪前后，画家们对绘画的改变已经从思想上发生了改变，即使此时的绘画主题和绘画技术没有改变很多，但从内容的表现核心上，与之前已经有很大不同了。

到了文艺复兴高潮时期，通过新兴资产阶级画家对作品表现形式以及表现内容的不断探索和推陈出新，这时的古典绘画技术经过大半个世纪，知识体系已经基本完善。而文艺复习时期的绘画先杰们，更是通过自己对于绘画的体会和心得勾勒出了一套关于西方绘画艺术的体系和标准。

此时，西方绘画近代以来的绘画体系可以说初具雏形。反过来，绘画艺术的发展也大大提高了绘画作品的表现力和冲击力，从而最大效率地达到新兴资产阶级的思想宣传效果和发展人文精神的目的，加速了欧洲文艺复兴历史进程的同时扩大了影响力和影响范围，裨益良多。

二、文艺复兴对西方文化绘画艺术的深远影响

随着教会的腐败和基督教影响力的减弱，人们的精神世界开始从对上帝的盲目崇拜中解脱出来，以手工业者、文人骚客为主的一批新兴资产阶级开始主张大家以理性的态度看待人的精神世界，并以人和现实生活作为关注的中心。

思想上的解放使艺术家们具有了革新精神，敢于突破前人观念的束缚，大胆地创新——这种思想毫无疑问地影响到了对现实生活感知敏感的画家，从而直接影响到绘画作品表现形式的剧烈变动。

1. 文艺复兴扩大了绘画艺术的审美范围

文艺复兴时期绘画作品的特点多且繁杂——人物形象更加写实、更富有感情、更不受规制以及束缚古典主义的回归和人文主义的兴盛。这是因为很多被人们遗忘多年的古典主义思想被学者们重新发掘出来，割裂了之前那种一切都围着教堂转的文化。

并且因为这些古典文本对人本身很感兴趣，尊重人的价值，这时期的绘画作品也在绘画内容中增添了许多诸如亲子关系、孩童嬉戏等表达家庭、社会关系的温情元素。

此外，在绘画技巧上，文艺复兴时期的画家发展了写实绘画技巧——布鲁内莱斯基发明了透视法，后来的艺术家就把透视法运用到他们的创作中，这种技巧主要是通过渲染人物环境来表现出一定的景深。

透视法加速了风景元素的发展，画作中常以细致的风景作为背景，这唤醒了人们关注周遭细微美好事物的意识，拓宽了人们的审美渠道。

此外，艺术家们还通过研究光与影的现象使作品更加立体、在作品中描绘大量关于人类裸体的作品来唤醒人们“天性使然”的欲望……凡此种种，无不丰富了绘画的表达技巧，展现出了更多的审美可能。

2.文艺复兴对绘画艺术以及画家的“反神化”作用

文艺复兴时期的欧洲人普遍认为，“画家是离神最近的人之一”，这除了因为文艺复兴时期绘画艺术的蓬勃发展，还有新技术和新风格的兴起，这不仅让民众感到精神和视觉上的满足，还使得他们心生敬畏。

同时，因为“神”的权威意识逐渐被打破，社会也急切地想要寻求到一个新的精神寄托点——有着“鬼斧神工”般双手的画家是当时最好的选择。

但此“神化”非彼“神化”，文艺复兴运动早期，绘画家们就开始有意识的应用一些技巧来更好地展现绘画和雕刻对象。随后，这些技巧和方法在更多艺术家的应用下和时间的检验下进一步得到完善，并形成体制。

与此同时，绘画家为了更好地满足文艺复兴的诉求，又开始竭力追求写实，由此成为了凡世之中的艺术信仰——就是他们为了脱离“不脚踏实地的虚无的神的形象”而让绘画搭上科学的车，来让绘画显得很不“神学”而产生的结果。

本质上来讲，其实相比中世纪初期，文艺复兴时期的绘画家离神越来越远，离人越来越近了。

三、因文艺复兴产生的绘画艺术变化有何影响力

文艺复兴对于绘画的影响无疑是巨大的，概括来说，几乎文艺复兴时期所有的绘画作品都支持人们去追求现实生活，同时也鼓励人们对人生问题进行了深入思考。

在推动社会冲破了教会的来世主义和禁欲主义从而解放人们天性的同时，不仅表达了人类的丰富情感，而且开启了人类的道德和智力的视野。这是文艺复兴时期绘画作品所发挥的伟大作用，也是一切伟大艺术的共通之处。

1.携带文艺复兴时代特征的绘画艺术对当时政治经济文化产生的影响

文艺复兴发展成熟之后，人文主义哲学诞生，社会整体价值观也开始推崇个人在文学、艺术等不同领域创造成就，由此加速了欧洲社会的整体发展进程。绘画艺术对于社会的整体发展不仅只起到审美和精神的满足这一单调方面。

更为深远的还在于其作为社会多个维度改变的真实反映，可以极大推动社会思想的革新——通过绘画内容表达出来并活学活用来推崇新兴资产阶级的发展，是人类历史上第一次由思想运动推动的资产阶级“革命性质事件”。

另外，文艺复兴成功将人对上帝和天堂的盲目信转变为对人性的肯定和对世俗生活的赞美，改变了以上帝为中心的思想观念，对当时西欧社会的整体发展和思想观念的进步具有深刻的影响。

文艺复兴时期绘画艺术的蓬勃发展，以及绘画新技巧、新方法的兴起反作用唤醒了人们认识到文学和艺术的重要性，这与之前相比之前有了大幅提高，这不仅促使丰富和满足了人们的精神世界，也有利于社会教育程度的提高。

2. 这种文艺复兴特征的绘画艺术对于后世的影响

文艺复兴发展至高潮阶段，威尼斯的画家们开始尝试改良油画的依托材料来提升其保存年份和审美，这一看似微小的举动影响了后世数百年——在还未完全现代化的生产力落后阶段，这种依托材料一直被使用，甚至如今一些画家还在使用这种方法的改良版。

从其它方面来讲，文艺复兴所树立起的对于美术方面的权威方面的树立对于后人的审美观和意识观点也起了相当程度上的启示作用，甚至而今闪耀于世界舞台的知名画家几乎无一不受到文艺复兴运动的绘画思想启蒙。

并且由于文艺复兴运动时期绘画艺术的硕果累累，这种“社会思想变动”对于艺术领域的推动作用逐渐被人们认识和思考。总而言之，这种对周围的人和事物的敏锐捕捉和精确感知，使得文艺复兴时期的美术充满了生命力，也为后世美术发展指明了方向。

四、结语

文艺复兴作为人类历史上最为著名和影响深远的自下而上的思想变革活动，不仅首次在人类历史上让西欧资产阶级真正意义上成为了一个独立的、有明确阶级性质的阶级，其在人类艺术史上对于绘画艺术的贡献也极为卓著。

我们看到的文艺复兴时期的绘画艺术，外在表现上是具有了对于人的肉体的表现力以此来宣扬人性的崛起、唤醒人们的欲望和天性，这种表现形式也成了欧洲文化别具一格于世界文化之林的原因之一。

这种绘画艺术的特征表现出了人性的独立和崛起，使得人们不再纠结于虚无缥缈的“神”而注重现世的享受，从而大大推动了政治经济文化的发展以及人类文明进程。

参考资料来源：

1、《昨日的世界:一个欧洲人的回忆》

2、《世界文明史》

3、《全球通史》