文/顾无
【引觞漫谈】
盛唐随着安史之乱的爆发黯然失色，走向了那座为自己准备已久的坟墓。这以后每每回首华夏封建社会的发展，总会觉得盛唐的离去，也带走了华夏文明至关重要的某样东西。
就像是一个人的心气儿突然没了，曾经的年少轻狂，曾经的星辰大海突然被冷冷的现实浇醒，明白自己也只是普通人中的一员，受着永恒的规律的制约。
盛唐之后，华夏文明历经唐宋元明清，慢慢走向成熟，那曾经的少年心气，渐渐沦落在历史长河的沙尘中，一去不返……
【临其诗境】
为什么会想到这些？
最近接触了许多中晚唐诗人的作品，著名如元白韩孟，大历十才子中的司空曙，以及晚唐的余晖杜牧和李商隐。
这些人的唐诗依然是美的，有意境，也有排篇布局上的讲究，也在后世流传下来不少的千古名篇。尤其是白居易与李商隐，两人分别代表着唐诗现实与浪漫向前走着，后者甚至部分达到了杜甫浑融的境界。
但是读他们的诗，再去读王维孟浩然，读岑参高适，读王昌龄王之涣，读李白杜甫。你会有一种越来越强烈的感觉，经过了安史之乱的天翻地覆，诗坛上也发生了不可逆转的变化，盛唐诗人身上有着来自时代的底气。可后来，这份底气没了。
政治不再清明，皇权被宦官把持，文人的心也就渐渐“死了”。
元和年间，当时在位的皇帝唐宪宗“好神仙，求方士”，甚至荒唐到了让“方士”做台州刺史的地步。所谓“上有所好，下必甚之”，这样的皇帝自然也在皇宫之内带起了一股求仙问药之风。
皇宫里乱成这样，有一个人看不下去了。谁呢？李贺。
李贺从诗歌的角度讲，作品并不是很多，脍炙人口的也只有那么几首，但后人称他为“诗鬼”，将他与李太白的仙才并称。为什么？因为他的诗歌风格特立独行，奇诡的想象，夸张的场景，跳跃的视角，独特的意向群，这些都是别人模仿不了的。
诗鬼李贺看到朝堂之上公然求神拜佛的景象，气不打一处来，写下了这一首《苦昼短》。
【经典原文】
苦昼短
李贺 〔唐代〕
飞光飞光，劝尔一杯酒。
吾不识青天高，黄地厚。
唯见月寒日暖，来煎人寿。
食熊则肥，食蛙则瘦。
神君何在？太一安有？
天东有若木，下置衔烛龙。
吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。
自然老者不死，少者不哭。
何为服黄金、吞白玉？
谁似任公子，云中骑碧驴？
刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。
【条分缕析】
读完这首诗，大家应该就能明白何谓独特的文风了，乍看起来与李太白的潇洒不羁有异曲同工之处，不过细看之下，虽然同样是波谲云诡的想象，李白为我们呈现的是仙家气象，而李贺则为我们奉上一曲地狱狂歌。
流逝的光阴啊，先请满饮此杯，听我细细陈说。
我一介寒士，不知青天之高，黄地之厚，只看到这红尘之中光阴如梭，岁月消磨。
旭日初升，晒得人焦头烂额；月华流响，又让人不得不加厚衣裳。日月相替而来，就这样一天天磨损着人的寿命。
吃熊掌就会变胖，吃青蛙则会消瘦。
所谓的神君到底栖身何处，传说中的太一又是否真的存在于人间？
天的东边有若木，下面有神龙衔烛，掌管着世间的黑白风雷变幻。（这一处需要解释一下，传说中的若木与扶桑相对而生，历史上是这样记载的“若木在昆仑西极，其华照下地”，这里李贺应该只是用来代指神木。）
如果上面的传说都是真的，那我就要斩下这条龙的足，畅快大嚼神龙之肉，让他白天不能再世间巡回，晚上也不能安心潜伏。
这样一来，世间自然老者不会死，年纪轻的人也不会为此而哭。皇宫之内“服黄金、吞白玉”的行为自然会停止。
试问，古往今来求仙问药的人有几个真正长生？谁又比得上任公子，白日里骑驴飞升。
汉武帝埋骨的茂陵，尸骨正在慢慢腐烂；秦始皇病逝途中，为遮掩他的尸臭，可废掉了不少鲍鱼呢！
这首诗的内容除去用典和神话的部分都算得上浅显，只是意象与意象之间联系模糊，跳跃太大，这也正是李贺的特色之一。对于诗歌的解读也正应了那句“一千个人眼中有一千个哈姆莱特”，我这里也就不卖弄了，大家对这首诗有什么独特的理解呢，可以写下来一起讨论一下。
