中国影视,有两大IP库。
一是四大名著,二是金庸小说。
取之不尽,用之不竭。
只不过,翻来覆去地拍,好像新版永远拍不过旧版的经典。
就拿金庸剧的改编来说。
近来的新版《鹿鼎记》,就被大家骂得一无是处。
仔细想一想,自从内地开始翻拍金庸剧以来,好像鲜少有不被骂的。
当然,这其中大部分骂得没错。
但偶尔也有偏颇之处。
尤其是19年前的第一部央视版金庸剧,在当时恶评如潮。
然而随着时间的发酵,如今却有越来越多的观众为这部剧平反,使得它的口碑实现了大逆袭。
今天,鱼叔就想来谈一谈它——
《笑傲江湖》2001版
诞生于世纪之初的央视版《笑傲江湖》注定是金庸剧史上浓墨重彩的一笔。
无论是拍摄之前,还是播放之后,都引发了极广泛的关注和热烈的讨论。
几乎可以当作一种文化现象来进行研究。
故事还得从1999年说起。
这一年,金庸被浙江大学聘为人文学院院长,开始正式与内地展开交流合作。
在内地讲学时,于一次访谈中称:
「愿以一元钱向中央电视台转让其作品的改编权。」
而央视这边,随着四大名著中最后一部——《水浒传》在1998年完成,也在寻求新的「大IP」进行改编。
这种情况下,双方自然是一拍即合。
于是,央视在张纪中的代表下,真的以一元的价格拿下了金庸小说的改编权。
第一部要拍什么,是经过细致考虑过的。
比如《射雕英雄传》《神雕侠侣》需要大量特效,条件上不允许。
再三斟酌,最终决定先拍《笑傲江湖》。
而与此同时,进入内地语境的金庸,受到了部分内地文人的抵触。
王朔就发表了一篇名为《我看金庸》的文章,在其中宣称:
「这些年来,四大天王,成龙电影,琼瑶电视剧和金庸小说,可说是四大俗。」
这番言论自然是一石激起千层浪,在文学界掀起了一场有关金庸文学史地位的大讨论。
金庸则是亲自撰文回应,表示这种无端的「攻击」实在是莫名其妙。
但这一话题的讨论仍然在当时愈演愈烈。
也因此,坐拥第一部「内地改编金庸剧」名号的央视版《笑傲江湖》,受到了两岸三地前所未有的关注。
大家都想看看将「四大名著」拍得那么经典的央视,在武侠题材上将有着怎样的发挥。
2001年3月26日,万众瞩目之下,《笑傲江湖》在央视8频道开播。
首播便一举创下了17.8%的超高收视率,足以体现广大观众的热情。
令人没想到的是,虽然「反响」极好,「反应」却不妙。
迎接《笑傲江湖》的是不绝于耳的批评声。
当时也正逢互联网在国内方兴未艾,央视版《笑傲江湖》成了第一批被网友广泛差评的影视作品。
「三大败笔」「八大笑柄」一一罗列。
其口碑之差,不亚于当下这些注水的烂剧。
不过当时还没有豆瓣网。
豆瓣电影评分大概是从2005开始设立,过了两三年后才开始被网友广泛使用。
据说这版《笑傲江湖》的豆瓣评分,最低的时候只有5.5。
目前可以扒到2010年的一个记录,从网友的说法中得知那时也才5.9。
但在之后,却触底反弹,开始一路上扬了。
到了2017年,豆瓣评分已经涨到了7.8。
而现在,更是高达8.3,仅比大家口中经典的TVB版少0.2分。
其口碑变化之两极,不可不谓神奇,前后历经近20年之久,犹如「翻山」。
平心而论,鱼叔觉得这样的评分才算是比较公道的。
虽然央视版《笑傲江湖》自然有它的问题存在,但它在一众金庸剧中十分独特。
不仅制作精良,取景丰富,而且拍出了自己的风格,还原了一个宏大的武侠世界。
所以,今天的分数只是回到了它本来的位置,得到了应有的评价。
这一版在当时遭到恶评,主要还是因为,它和TVB版实在太不一样了。
先入为主的印象,往往难以改变。
香港影视剧在80、90年代已经形成了一套非常独特成熟的武侠风格。
而2000年左右的观众基本都是看着香港武侠电影、电视剧长大的,对这一套体系自然已经习以为常。
但话又说回来,如果想拍出新意,就必须完全跳出这个思路。
比如,2000年,李安的一部《卧虎藏龙》拍得就与港式武侠片完全不同。
不同于传统武侠片凌厉、豪迈的暴力美学,演绎的是一个极具韵味和内涵的侠义世界。
它在国际上名声大噪,拿奖无数,但在中国香港和内地上映时却反响平平。
同一时间进行拍摄的《笑傲江湖》也试图不去模仿前人的风格。
它对标的绝不是TVB。
虽然那些足够经典,观赏性足够高。
但迫于制作的局限性,不得不承认有些小家子气。
假山假水的布景,不够精致的服化道,流水线式的拍摄……
而央视版《笑傲江湖》就不太一样。
从立项之初,央视就是攒着劲想把它做成一个标杆。
不仅是金庸武侠剧,而是古装剧的标杆,各个方面都力求尽善尽美。
算上前期准备和后期调整,整个制作周期长达17个月,其中拍摄占据了整整181天。
全剧一共40集,每集的制作费用都接近100万,总成本达到4000万。
作为对比,央视版《三国演义》投资1.7亿,但其中有一亿多用于建设影视城,集数也多了一倍。
所以《笑傲江湖》这4000万在当年绝不是小数字,是真正意义上的「财大气粗」。
主创方面,自然也是全明星阵容。
导演有两位。
一位是黄健中,中国第四代导演的代表人物。
他的代表作,由陈冲主演的《小花》在八十年代家喻户晓。
另一位则是香港著名武指元彬,「七小福」之一,成龙的师弟。
指导过《新龙门客栈》《黄飞鸿之狮王争霸》等一系列经典动作片的动作设计。
这是文戏和武戏上的「双保险」。
演员的选择也是一大亮点。
许晴饰演的任盈盈,可以说是公认的最好版本。
当时已经三十岁的她演起少女来却没有一丝做作,举手投足之间气质不凡。
一双眼睛灵气十足,配合上不俗的演技。
发起怒来,是心狠手辣的魔教圣姑,让人害怕。
娇嗔起来,却又是容易害羞的痴情少女,惹人怜爱。
李亚鹏版本的令狐冲,是经常被人诟病之处。
觉得他长得过于方正,甚至于有点「呆」,不能表现出令狐冲的不羁和潇洒。
很多时候,都看上去苦大仇深,心事重重。
虽然与原著相比,并不是完美贴合,但李亚鹏的演绎也绝对不差。
形象上,竹笠,布衣,长剑,长发飘飘。
性格上,爽朗豪迈,狭义而深情,甚至还透着一股少年感。
而李亚鹏版,也并非是要塑造一个无拘无束、自由自在的令狐冲。
因为《笑傲江湖》本来展现的就是一个尔虞我诈、机关算尽的江湖世界。
这与生性淡泊的令狐冲所向往的隐者生活差别太大。
所以他一直很「苦」,真的很「苦」,那种求而不得的滋味非常难受。
并且潇洒不等于风流,不羁不代表轻浮。
令狐冲的光明磊落,对生死的看淡和对情义的重视,这些方面李亚鹏表现得很好。
此外,一众配角也各有各的魅力。
实力派演员巍子饰演岳不群,将「伪君子」的形象展现得淋漓尽致。
左冷禅,则由金马奖影帝涂们出演。
老戏骨演起这个角色可以说是信手拈来。
李解的林平之也值得一提。
无论是相貌、气质,还是功夫身段和演技,都让人印象深刻。
苗乙乙的小师妹岳灵珊天真烂漫。
于承惠的风清扬仙风道骨。
都为这部剧添上了一笔精彩。
最让人惊艳的要数「余沧海」和「东方不败」两个角色。
央视版《笑傲江湖》别出心裁地使用了两名戏曲演员。
川剧大师彭登怀扮演余沧海,直接在剧中使用了川剧变脸的绝活。
既符合余沧海青城派掌门人的身份、诡计多端的性格。
这般的「奇人异术」,又直接给本剧增添了一种神秘诡谲的气氛,妙极。
而越剧女神茅威涛扮演东方不败。
本身她在越剧中就是女扮男装的小生专业户。
早已拥有「安能辨我是雄雌」的气质和表演。
一个手势,一个眼神,既能展现女人的千娇百媚,又有一种杀伐果决。
妖艳的妆容,更是凸显出这一角色的「病态」,非常到位。
人物有了,还得将他们放入宏大「武侠世界」中去。
这是央视版《笑傲江湖》另一个堪称一绝的地方。
大部分场景都使用实景拍摄,剧组在无锡水浒城影视基地搭建了三十多处摄影棚用于拍摄。
外景地更是遍及五岳三山,浙江绍兴、新昌、奉化以及安徽黄山都出现了剧组的踪迹。
瀑布、云雾、悬崖、山洞都是百分百纯天然无污染。
自然环境下的构图唯美,充满着诗情画意。
无论是令狐冲跟随风清扬习剑的时候;
还是他同小师妹一同练剑的时候;
都能感受到背景对于意境的加成。
如此极富中国传统写意审美的画面,展现出来的武侠世界才真的具有可信度。
演员也才能展现出最自然的状态。
在最为经典的曲洋、刘正风高山流水遇知音的片段中,还就有这样一个绝妙的「随笔」。
听得入了迷的盈盈浑然不觉裙摆已经被溪水所打湿。
庄子所谓的「观怀」「坐忘」,也不过是如此了吧。
再配上两剂「辅料」。
前文已经提到,元彬是本剧的导演之一。
他为本剧带来了非常专业又极具观赏性的动作场面。
《笑傲江湖》中武功讲究实招,以各种剑法为主,不似「神雕三部曲」中武功那么「玄之又玄」。
特别是独孤九剑,讲究料敌先机,灵活多变,无招胜有招。
所以剧中令狐冲的每场打斗可能招式都不太一样。
这就需要天马行空,想出办法利用各种道具和环境,丰富场面。
而负责本剧配乐的则是作曲大家赵季平。
1984年,他给陈凯歌的处女作《黄土地》作曲,由此开始了传奇的影视音乐创作生涯。
从《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《大话西游》,到《水浒传》《笑傲江湖》《天龙八部》……
过去三十年的经典国产影视作品的音乐皆出自他手。
在这一版《笑傲江湖》中,他一共创作了五首曲子,每一首都是上乘。
尤以刘欢、王菲演唱的《笑傲江湖曲》为最。
一声「咿——呀」,男声高扬洪亮,女声婉转低吟。
是很多人对此剧印象最深的地方。
如此天籁之音,既唱出了腥风血雨,又道出了儿女情长。
闻得此曲,所谓「江湖」人人皆可窥出一二。
人物、场景、动作、配乐,尽皆出彩,融为一体,浑然天成。
只要仔细去欣赏央视版《笑傲江湖》,发现这些用心的细节。
给出差评真的是一件很难的事。
可能会有人说,连金老本人都不满意这版《笑傲江湖》。
确有其事。
在一开始,整部剧还处于拍摄过程中时,金庸有一次探班剧组,给出了极高的评价。
说许晴就是自己心中的任盈盈。
「在所有的《笑傲江湖》版本中,央视版是最好、最成功的。」
但后来,随着整部剧的播出,金老又不止一次地表达了不满。
「以前没看到成品,觉得央视全心全意很用心很努力地拍,谁知拍出来后却与我想的不是一样。」
这便是有关影视对于原著改编程度的问题了。
金老,毕竟文人风骨,将作品视若骨肉,不希望他人删改太多,完全可以理解。
而这也是这部剧当时口碑很差的主要原因之一。
广大金庸书迷、武侠爱好者同样难以接受央视对于原著的改编。
但鱼叔觉得,影视和文学,终究是两个不同的领域,有着各自的创作规律。
就算金庸小说这样极度适合影视化的,也是如此。
六老师都说:
「改编不是乱编。」
这说明,只要是合理的改编,连六老师也是赞成的。
央视版《笑傲江湖》在鱼叔看来有两个最大的改动。
一是令狐冲和任盈盈都提前出场。
二是岳不群活到最后一集,被令狐冲击败后才死去。
这样的改动今天来看是可以理解的。
原著追求的是一种云淡风轻的快意江湖,什么东西都不强求。
但影视作品却要讲究戏剧性。
令狐冲和任盈盈的爱情是原著的主要情感,电视剧自然要突出,所以将两人提前。
原著结尾缺少一场大战收场,电视剧自然要安排一个最后的高潮。
所以将这个真小人,塑造成了最终Boss。
虽然其他部分的改编也有不当的地方,但这两处是值得肯定的。
所有的影视剧以自己的方式解读原著,进行合理的改动和创新,都是完全可以接受的。
后来的内地版《射雕英雄传》拍得畏首畏尾,台词都照搬原著,反倒更差。
毕竟,相较于央视版《笑傲江湖》,香港导演还有更狠的。
徐克、程小东大刀阔斧改编的电影版《笑傲江湖》,气得金老表示不再给他改编权。
可如今,又有谁不敢承认这部作品的经典?
时间,才是证明经典最好的标尺。
无论如何,当年对于这部剧的争议现在已经消散了许多。
央视版《笑傲江湖》终于成为一部与TVB版同样经典的金庸剧。
只可惜,当时的主创团队显然是被骂的有些乱了方寸。
在后面几部剧改编时,变得畏手畏脚,左顾右盼,反而更让人不能接受。
除了2003版《天龙八部》一直以来口碑不错,其他几部基本上已经被骂的难以翻身。
可是,日益没落的又何止金庸剧呢。
整个武侠片的创作,现在都难以复刻当年的辉煌。
人们越来越不关心侠义,不关心江湖,不关心精妙的一招一式。
所以再怎么改编金庸剧,总少了那一股侠气,少了那一份情怀。
或许,正因为此。
19年前的《笑傲江湖》也越来越让人怀念,成为许多年轻观众心里最理想的武侠模样。
这一种独属于中国式的精神世界,真不应该就此沉寂。
我也常常会梦想回到那个侠骨柔情的时代。
再一次快意恩仇,再一次肝胆热血。
再一次驰骋江山,再一次笑傲江湖。