那天，西影厂厂长吴天明叫来芦苇，兴奋地拍拍桌上的书：“拿下，芦苇，下面就看你的了！”
“好，干！”芦苇爽快地答应了。
陈忠实的《白鹿原》获第四届茅盾文学奖后，电影改编，责无旁贷地落到芦苇身上，他曾成功改编了《霸王别姬》、《活着》。从2003年到2007年，他手不停笔地七易其稿，到该片拍摄完成，改编的剧本只被采用了十分之一，他申请拿掉了自己的署名。
上映后的电影，获得第62届柏林国际电影节最佳摄影银熊奖和金熊奖提名，观众对这部片子可谓褒贬参半，豆瓣评分仅6.4。
但影片中的配乐——老腔和皮影戏的插入，却被观者交口称赞，成为该片的最大亮点。
导演王全安说：“要让文化出来说话”。
华阴老腔是陕西地方剧种，也是黄河岸边流传最古老的文化遗产——秦腔的一种，2006年，华阴老腔入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
电影《白鹿原》的音乐，共插入、引用了六段秦腔唱腔，分为清唱和有伴奏演唱两种形式。
老腔在影片中的加入，恰当地契合了电影的情调，对表现人物的心理，升华电影主题，表达导演的主观情绪，起到了很好的陪衬、铺垫作用。
《白鹿原》的片头，是大片大片金黄色的麦田，无边无际，麦浪翻滚，一声沙哑高亢、粗豪的秦腔跃入耳际，这声秦腔清唱，点明了故事发生的地点，割麦的沙沙声中，雷声隆隆而至，也预示着一场命运的大风暴即将来临。
01.《将令一声震山川》——构建地域氛围
白鹿原上的三个小伙伴：白孝文、鹿兆鹏、黑娃长大成人了，孝文和兆鹏同一天成婚，念了新学的兆鹏不满家长包办婚姻，当天夜里就逃家，离开了白鹿原。
黑娃不想像父亲一样，做白家的长工，接受族长白嘉轩的恩惠，他背起背包去做麦客，帮别人收麦子。
武举人的麦场上，黑娃身手利落，不惜力气。割麦回来，夕阳的余晖中，在郭举人的戏台上，吃罢饭的麦客们，拿出各自的“家伙”操练起来。
这是剧中场面最大的一出老腔表演。一声满台吼的拉坡号子，仿佛为他们疲劳的劳动生活注入一针兴奋剂，再艰苦的劳动，也没能剥夺他们享受老腔的乐趣，这也是他们在生活中得到的消遣和回馈。
“军校，备马，抬刀伺候”,一声沙哑的吼声过后，演唱者坐下，锣鼓声、月琴声、二胡声、梆子声、喇叭声、铃铛声，木头敲击板凳的声音，瞬间响了起来，伴随着华阴老腔的粗狂豪放的歌声，几千年彪悍犀利的秦人风貌，瞬间被表现的淋漓尽致。
年老的、年轻的艺人们手里挥舞着乐器，夸张的动作、卖力的演奏，而演唱者也运足底气，用尽全身力气吼出来，全体演奏者用手拉琴、敲击响板，每句结尾，同时跺脚，真有山崩地裂的气概。
月琴演奏者难抑激情，演唱中挺身站起，举起月琴，边舞边唱；更有一位艺人搬出自己坐的长凳，手里拿一块木板，狠狠地用木板击打着长凳，敲出了自己对生活的爱恨，透过这苍劲浑厚的音乐，和着慷慨激昂的吼声，一起传递给人们。
军校，备马，抬刀伺候。啊，
将令一声震山川，人披衣甲马上鞍。
大小儿郎齐呐喊，摧动人马到阵前。
头戴紫金冠，身穿玉连环，胸前狮子扣，腰中挎龙泉。
噢，弯弓似月牙，狼牙囊中穿，催开青鬃马，豪杰敢当先。
啊，噢，嘿！
《将令一声震山川》有一呼百应的雄壮气势，用木块击打木板，也是老腔表演中的灵魂，其震撼力让人久久难以忘怀。雄壮、激昂的唱腔，用浓郁的西北风味，唱出征和拼杀，唱牺牲和惨败，给人以苍凉悲壮的感受。
黑娃蹲在地上，端着一个黑粗大碗吃面，一幅乐在其中的看戏状态。这一幕，从地域文化心理角度，暗示了黑娃乱世草莽的悲剧人生。
02.《征东总是一场空》——预言人物命运
麦客们在劳动之余，总是拿武举人的几个姨太太聊天解闷，田小娥是姨太太中最年轻貌美的，自然成为麦客口中的话题。
黑娃和另一个麦客打了一架，一气之下说要走。田小娥出言相劝，并直言自己到地里，“是为了看你”，并约他天黑过来相会。
思虑一夜，鸡鸣天将亮时，黑娃来到小娥的房门外，敲门告诉她自己不走了，然后转身离开。
房内田小娥似乎松了一口气，画面切换，镜头摇过一望无尽广袤无边的金色麦地，一抹朝霞在山后灿烂升起。
清唱的秦腔《征东总是一场空》传来：
征东一场总是空，难舍大国长安城。
自古长安地，周秦汉代兴。
山川花似锦，八水绕城流。
临阵无有文房宝，该拿什么当笔尖？
这段秦腔，是影片中所有人生无常和悲欢离合的开始，仿佛在提醒着人们：人生如戏，戏如人生。
古朴、苍老的唱腔，裹挟着几千年先哲的人生无奈，倾泻而出，大有“青山依旧在，几度夕阳红“的宿命悲愁。
镜头随之转到老艺人抱着月琴，边弹边唱《征东总是一场空》的画面。
在这看透世事人情的悲凉曲调里，一对被欲望攫取了心智的男女——黑娃和田小娥，紧紧拥在一起，手忙脚乱地宽衣解带，迈开了他们由情欲主宰命运的一步。
03.《桃花源》——烘托情绪氛围
高高的麦秸垛起来了，丰收季即将落下帷幕。这也意味着，麦收结束了，黑娃和小娥，分别在即。
小娥坐在黑娃腿上，沉浸在幸福爱欲中，情不自禁哼起了温柔缠绵的《桃花源》。
黑娃醒悟：麦都割完了。
小娥扑扇轻笑：麦还熟呢，明年再来割么。
华阴老腔皮影戏《桃花源》属于吟诵调，唱词极少，声音跨度大，塑造的形象十分生动。
剧中《桃花源》的唱腔，前后出现了两次。
第一次出现，是小娥的低声清唱，意在表现黑娃和小娥难舍难分的恋恋深情。
《桃花源》的第二次出现：卖了地，卖了房，赌光输尽的孝文，带着小娥，在热闹繁华的县城的旅馆里，搓麻将赌钱，躺在床上寻欢，还听着皮影戏“桃花源”。
被称为“白毛”的著名老腔艺人王振中接受采访时说，“老腔不仅有火爆高亢的，也有缠绵细腻的”。这段《桃花源》，就是婉转柔美的代表。
莫不是桃源仙洞,
姓桃，哪——呀？哪——呀？哪——呀？
居住桃花村，茅屋草舍在桃林。
小娥对白孝文戏笑：这下你啥都没有了。
孝文接：有你就有我的桃花源。
田小娥一句“桃花源，额！来了（liao）！”非常生动地表现了田小娥的妩媚、妖艳，和《桃花源》演唱意境呼应在一起。
皮影戏中的主唱老人，怀抱月琴，用温正的腔调，边弹边唱；而室内，晕红的灯笼，弥漫着幽暗的桃红色，手执绢帕的小娥，有模有样的学唱，而孝文眼神迷离……
委婉的声腔，柔弱的唱词，清丽优雅的皮影表演，在这里，为孝文和小娥充满情欲的生活做了最好的陪衬。
白孝文和田小娥，沐浴在这片暧昧的气氛中，仿佛两只无桨的小船，任水急浪险，只顾纵情享乐，哪管今夕何夕。
这段插曲，通过小娥对皮影戏主唱的模仿表演，精妙地表现了小娥的风情万种，也暗示白孝文因为贪恋“桃花源“而引起的命运转变，更是以点描的方式，加强了剧中的情绪色彩，推动了情节的发展。
04.《世相》——总结升华全剧
做了土匪的黑娃下山，到白嘉轩家为小娥报仇，鹿三承认是自己杀了小娥。黑娃割下鹿三的辫子，代表他为小娥偿了一条命，父子情断。
鹿三上吊自杀了，白嘉轩无言地坐在门口送别老伙计。
滚滚的麦浪又随风起伏，1938年的麦收季节又开始了，祠堂前，打场的人们边劳动边说笑着。
忽然，狗蛋看到了飞机，人们四散躲避。鹿子霖坐着马车回到白鹿村，几发炮弹落下来，麦场上腾起巨大的尘土和烟雾……
浓烟散去，只有苍老佝偻的白嘉轩，四处张望寻找着鹿子霖。
一声老腔清唱穿透了层层麦浪，穿透了绮丽绚烂的晚霞，直抵人心：
风花雪月平凡事，
笑看奇闻说炎凉。
悲欢离合观世相，
百态人生话沧桑。
静止的牌楼，静止的夕阳晚霞，静止的麦田，在时间的虚空里，人生一世，仅是一瞬。岁月沧桑，只有日月星辰永恒运转，人间的离合聚散，亘古早已“惯看秋月春风”。
一首秦腔小调《世相》，作为片尾曲，总结了全剧的主题，也呼应了片首，起到了画龙点睛的作用，铿锵有力、悲凉入心。
陈忠实、吴天明、王全安，张艺谋、芦苇，都有很浓厚的陕西乡土情结，《白鹿原》是他们期盼多年的陕西关中题材，把秦腔融入剧情，用《白鹿原》浓墨重彩地呈现出陕西的风情美，是理所当然义不容辞的。
虽然《活着》中也运用了陕西特有的戏曲秦腔，但和《白鹿原》不同的是，《活着》中的秦腔皮影戏，是作为片中人物的职业出现的，主人公徐富贵的身份，除了是个农民，还是一个皮影戏表演者。
越是民族的，越是世界的。
老腔既展示了陕西这片黄土地上的文化生活，也作为叙事元素和表意元素，推动着剧情的发展，增强了影片的审美意境。
通常，在电影中，音乐的地位十分特殊，主要分为主题音乐和配乐两种形式，而它的作用，主要有以下几点：
- 烘托气氛
- 抒发情感
- 参与叙事
- 塑造形象
- 完善结构
一段音乐，在影片中的作用，往往无法单独界定，比如《将令》一曲，同时兼具几种功能。
音乐是无形的，通过音符给人无尽遐想，就像一种化学药剂，在不同的环境、放置在不同的位置上，会产生不同的化学反应。
作曲家赵季平说：音乐最重要的就是勾勒出影片的灵魂。
电影《白鹿原》中，这几段秦腔的乡土音乐，可以看作是这部电影的灵魂。
