作为一个诗词爱好者，经常会遇到朋友问：你何为会喜欢诗词呢？当然，之所以又这种问题，并不是朋友们对诗词有什么看法，而是因为我为人太过追求浮华，在生活方面体现得比较俗气，可即使我这样的人，亦能被其吸引，这也体现了诗词之美。
诗词有丰富崇高的内涵之美，有凝练含蓄之美，有整齐与参差的美，有音乐之美，有绘画之美，有古拙之美，有奇巧之美……，它的美，是所有国人都能接收到并欣赏到的，这是流淌在我们血液中微妙的感应，是在数千年文化历史中的发展历程中衍生而出的。
而每一种美的有有着不同的表现形式，就如奇巧来说，有“玩字形上的巧”，比如《绣龟形诗》、《盘中诗》；有“玩字音上的巧”，如“东边太阳西边雨，道是无晴却有晴”；有“玩字义”上的巧，比如写秦桧的“解道不须重铸像，生前原已是金人”。
巧是对凡庸的救赎，很多诗人也爱以巧取胜，不过在诗学评论中，巧，层次并不高，甚至过巧还会引起“失于巧”之类的批评。苏轼向来喜欢玩巧，也因此受到诟病，《茅檐集》说巧“此子瞻一病也”，并且书中认为巧“譬如米颠奇石，嵌空玲珑，不过袖中玩也”。
但偶尔为巧，却能体现一种意想不到的效果，令人耳目一新，今天我们来说说苏轼一首十分奇巧的七律。
《题金山寺》
潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。
桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。
迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日睛。
遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。
金山寺一般是指镇江市金山之上的那座古刹，白素贞许仙的故事，便是源于此。这座寺院建于东晋时期，距今已有1600多年，是江南佛教圣地，据说金山寺是因为唐朝一个叫法海的禅师，清朝时则是中国四大名寺之一，据说全盛时期，有僧侣数万人。
所以这里也成了许多文人的打卡圣地，特别是宋朝，范仲淹、王安石、苏家兄弟、陆游等大诗人都为之写过不少诗，其中苏轼关于金山寺的作品尤为多，可能是因为他喜欢与和尚交朋友，自己也对佛理也有很深的理解吧，这首诗呢，则是单纯的写金山寺之景。一起来欣赏下。
首联写江水之晚景，潮水在暗浪的涌动下，卷起千堆白色浪花，拍在岸边，巨大无比仿佛一座雪山崩塌，犹如神话中的“水淹金山寺”，而在远处的江上，却能看到有渔船随着波涛起伏，舟上的渔翁气定神闲，在船头垂钓，明月倒映在江中，似是衔住了鱼钩，明亮非常。
颔联将镜头拉近，一座桥跨过水面，正对着金山寺的寺门，门外松树林间的小路，曲折幽深，门槛不远处，有一泓清澈的泉眼，泉水漫过透亮的鹅卵石，潺潺而出。
颈联则是写晨景。极目远眺，青绿的草木迢迢无边际，水天两联之处，一抹晨曦渐醒，随后红霞应是从远处的海面飘来，将金山寺映得一片红彤彤，随着而来，则是海中升起的太阳了，阳光普照，晴空万里。
尾联遥望四周，之间天空的云和江水连成一片，互相交融，碧绿的山峰在天空之下，却也显得渺小，如千点绿墨，围绕江水，偶尔几只鸿雁飞过，风景真如画卷。
当然，若是从艺术成就来看，这首诗在苏轼的整体诗歌作品中，水平并不高，但此诗巧就巧在，倒过来念，也是一首诗。
轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。
晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。
清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。
明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。
如果说正着念是从晚到早，那么倒着念则是从早到晚。
首联几只飘逸的鸿雁在空中掠过，无数山峰绿树掩映，山峰之下，是奔流不息的江水，延伸到了云边，四望之下，只觉遥不可及。颔联，晴天的朝阳，光芒更为绚烂，映衬着红霞，煞是好看，而江边围绕的树木，也显得更为碧绿，迢迢似无边际。
颈联亦是描写泉水的清澈，松树林的幽静，寺门对桥，更显意境。尾联到了晚上，明月当空，一叶扁舟，渔翁独钓，打渔的渡口，在孤寂地漂流中远了，如山一般的雪白浪花，也在暗夜之中，随着潮水远去。
虽然正读、倒读都是写相同的景物，但我个人觉得倒着念，更有韵味。比如首句的“轻鸿数点”便宛如一幅写意画，意境悠远，之后“泉当槛”、“松门”更显诗家之语，最后的雪浪随潮，更似有所指。不知各位觉得正读好，还是倒读好呢？
