文·段宏刚
法国19世纪著名学院派画家、新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）在晚年，接受了一项非常重要的创作任务，按照拿破仑王子的要求，绘制一幅全景式的人体艺术作品，旨在画中把不同民族、不同肤色、不同性格的少女展现出来，以此来体现古典艺术“静穆的伟大，崇高的单纯”的美学原则。
安格尔深知责任重大，于1848年接受任务后，就开始了漫长的观察生活之路。他无数次行走在巴黎的大街小巷，认真观察路过的形形色色的少女，从她们的容貌、姿态、神情，再到一言一行，他都细致入微的观察。
为了让笔下的少女更加生动和真实，安格尔甚至乔装打扮后，混进女浴场，亲眼目睹了许多“出浴美人”的形象，每次目睹完他都会迅速回家开始画素描。
就这样，依靠七年时间积攒了许多素材后，直到1855年，他才开始动笔画画，期间还不断对画稿进行调整和修改。又一个七年，也就是1862年，安格尔终于创作完成了这幅大作，取名为《土耳其浴室》。
安格尔在这幅作品里，把学院派的创作技法和审美趣味发挥得淋漓尽致。以扎实深厚的造型技巧，精细严谨的笔触，描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同、气质不同的姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得惟妙惟肖，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰。
在设色上，安格尔追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一，所有色彩完美融合，构成了形式美和意蕴美的典范。
安格尔被誉为“新古典主义”的旗帜人物，擅长创作女性人体油画，他对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的尊崇自然美、真实美和理性美的“古典法则”十分崇拜，在创作中，一直身体力行地实现这些理念。
创作《土耳其浴室》时，为了追求造型上的完美，安格尔刻意弱化了光影上的明暗对比关系，完全按照自己心中的审美理想，用细腻轻柔的笔触美化了所有的女性形象，因此，从这幅作品里能自然而然感受到典雅、圣洁、唯美、静穆的艺术格调，几乎找不到瑕疵。
通过这幅作品，安格尔把自己对油画艺术的所有感悟，对美的所有理解，对女性世界的全部认知，自己用毕生精力创建的绘画语言，都毫无保留地展现到这幅作品中，为新古典人体艺术创造了一个高峰，也为后世画家提供了一个美不胜收的临摹蓝本。
整体来看，《土耳其浴室》具备三个鲜明的艺术特征。
第一，作品的构图十分精巧，而且很有层次感，体现了形式与内容的完美统一。
安格尔采用椭圆形构图，把所有女性安排进一个椭圆形结构里，画面中的女性近大远小，层次分明，每个女性的动作姿态，包括站立的、坐着的、躺卧的，多采用柔美、圆润的曲线来勾勒出造型，画中的装饰物，如花瓶、茶壶、茶杯、油灯等物件，在外形上同样以曲线为主，所有圆形组合在一起，构成了一个圆润、甜美的视觉旋律，让形式和内容很巧妙地结合在一起，体现出强烈的艺术张力。
第二，色彩在整体上比较单纯，没有过于饱满亮丽的色彩，体现出柔和宁静的趣味，在细微处，又能通过细微的色调变化来实现色彩的平衡过渡，没有突兀感，有效衬托出了画面的细节元素。
这幅画里的色彩在整体上比较接近，看起来接近肌肤本身的色彩，呈现出单纯、柔和、雅致的视觉效果。
如果深入观察，可以看到画家是通过人体上不同肤色，以及光线的明暗变化来实现细微的色调变化，这些变化既显得平和自然，又显得精妙真实，既体现了细节的生动性，又加强了画面的节奏感。
第三，画面里不但人物众多，而且人物的肢体语言很丰富，画出了每个人物的独特性，把人物的动态美和静态美完美地结合在一起。
《土耳其浴室》里总共塑造了20多名肤色不同的少女，有白人，有黑人，也有亚洲人，仅仅塑造出不同人种的外形特征就比较困难，但是，安格尔不满足做这些表面文章，他给每个女性赋予不同的姿态，这些姿态柔媚妖娆，既展现了不同女性的个性特征，又表现出女性共有的精神风貌，所有人物的情态组成了一个和谐的生活画面，突出了安格尔认为的“美是和谐”的艺术理念。
