十九世纪中期，一位名叫梵高·文森特的婴孩出生在一个牧师家庭，任谁都想象不到，这个普通家庭出生的孩子将来会成为影响世界艺术的大师，更想象不到他一生遭遇的几度波澜和最后的自杀悲剧。
梵高的一生真正的创作时间只有十年，这十年间他就创作了2000多幅作品，包括900幅油画和1100幅素描，是艺术家中的少数高产者。
后世的人们大多是由著名的割耳事件认识的梵高，很多人认为他是一个天性狂躁，性格忧郁的天才，可事实上，梵高是一个安静敏感又生性内向的普通人。
他的性格与绘画的水平就像两条不断延伸的水平线，前者是始终没有怎么改变过，后者是通过梵高的工匠精神才不断提高的，他对自身的绘画工作持有相当严格的标准，从第一天绘画起就将这份工作看做自己在这世上最重要的使命。
然而，即使365天无间断的努力，梵高在世时都没有受到世人的尊重及认可，他的一生只卖出去过一幅作品，即使依靠弟弟提奥的资助，也经常被债主追堵贫困潦倒。
梵高的一生是矛盾的，他希望自己的才华获得别人的尊重肯定，但他又不时的自我轻视，觉得自己不过平凡尔尔。他一生渴望通过宗教与爱情寻求生命价值，但他又亲自抛弃宗教与情感，反过来追求内心的平静，最后将全部的热情投入到艺术创作。
就是这样一个人，创作出了当今世界艺术史最昂贵的珍宝，他的代表作《星夜》和《向日葵》系列，引起一个多世纪的梵高潮，到了今天这种影响依旧没有消减，随着时间流逝反而增加了新鲜的价值。
在看梵高的一些资料时，我总结出了他一生最矛盾痛苦的一点：物质与精神世界的碰撞，内在与外在世界的抵抗，这双重矛盾导致的是，他的事业之路走的格外艰难。
1869年，17岁的梵高中断学业，开始从事艺术品交易行业的销售，随后被公司裁员，转而投入狂热的宗教宣传，试图以传教士的工作为生，向贫困的采矿工人传教。
1879年，27岁的梵高放弃了传教士的工作，决定以绘画谋生，弟弟提奥成为他的画作代理人，同时答应给梵高生活资助。
可以说梵高在绘画方面完全是从零开始的，他没有任何绘画经验，一开始完全是凭借他自身的信念摸索成型的。他早期的绘画风格偏灰暗系色彩，也是相对来说比较中庸的，并没有所谓的“天才光环”。
直到他去了巴黎，在巴黎遇见了印象派与新印象派，得益于许多画家的指导，再加上他对绘画技艺的不断提升和性格的多疑敏感，才渐渐形成了独特的个人画风。
巴黎是梵高成长最快速的时期，也是他内在外在不断重建的过程，这个时期的梵高就可以称作是画家梵高了，他在给友人写信时也提到过这一点。
然而，随着梵高的绘画事业步入正轨，家庭的反对声也愈演愈烈，身为传统牧师家庭的父母，不能接受梵高的一意孤行，而与此同时，梵高几段不为世人称道的感情也成为导火索，使家庭内部的分化变得白热化。
说到梵高的三段感情经历，就不得不提到这位画家爱上的第一位女士。他对一位金发女郎尤金妮亚一见钟情，并一腔情愿的认为尤金妮亚也在跟他暗送秋波，然而当他向情人表白时，却被告知原来女郎早已订婚。
第一段失败的感情告终仿佛是预言，让梵高接下来的感情经历都是一言难尽。
梵高爱上的第二位女性是他的表姐凯福斯，凯福斯是典型的荷兰女性，一头深栗色茂密的长发，饱满甜蜜的嘴唇和一双深蓝色双眼，令梵高再一次陷入爱河。不幸的是，面对梵高的深情告白，这位刚丧夫的女士显然提不起来任何兴趣，她连说了三个“不”字毫不留情的拒绝了梵高。
表姐凯福斯的坚决拒绝反而让梵高心生欢喜，他认为是当时的社会禁忌令表姐望而却步的，在受到拒绝后他仍然勇敢地去叔叔家找凯表姐，然而再度登门的梵高被表姐家下了“明禁令”，再也不准他踏入家门一步。
第二段感情的破灭吞噬着梵高的心，使他的身体与精神备受璀璨，梵高之所以感受到的情绪这样强烈，一部分是因为第一段感情的失败，一部分是他将爱情看做自己创作的来源，男人必有的安慰和精神上的需求。
凯福斯事件不久后，梵高就投入到一段新的感情世界中，这一次是一位叫西恩的妓女。梵高在街头遇到怀孕的妓女西恩和她的孩子，内心涌起深深的怜悯之心，于是将这位妓女接到家中同居。
梵高与妓女同居的这件事立即引起轩然大波，这种不良的社会影响很快涉及到梵高的家人与朋友，妓女事件令他和外界的关系雪上加霜，甚至与弟弟提奥的关系也产生裂痕。
“你这个道德败坏的人”是梵高朋友对他的评价，“古怪，一事无成，令人作呕，毫无社会地位可言”是同僚对他的评价。
面对这些充满偏见的流言蜚语，梵高只用一句话回答“我想有那么一天，通过我的作品向他们展示，他们眼中的这个怪人，这个无足轻重的人的内心是什么模样。”
1883年，梵高与妓女西恩分手回到家乡，传统守旧的父母对梵高与妓女同居过的经历非常在意，没有任何回旋的余地，梵高与父母的关系更加恶劣了。
这段时期的梵高将内心的苦闷投入在创作和提升画技上，很长一段时间他都依靠提奥的资助来完成绘画，经常穿着破破烂烂的衣服，只吃几片干瘪的面包维持最基本的物质需求。
在一封梵高写给弟弟提奥后期的信中，每一封信都透漏着他对绘画的不懈追求：“我会继续画下去，不仅实在特别想画的时候偶尔画，而且要定期的画，经常画，要把绘画当做生命的第一要务。”
于是梵高离开巴黎，来到了南方的阿尔勒，在阿尔勒梵高找到了理想的画室，他把这几间公寓称为“黄色小房子”。在这里梵度过了一生当中最纯粹快乐的时光，他曾欢快的说“我快乐的像一只蝉”。
在黄房子里他找到了心中的理想世界，由此开始设想邀请好友高更同住，准备创立画家协会，为同时代画家争取更多的利益和生活保障。
事实上，梵高与高更的争吵并非突如其来，两人因各自性格的敏感，喜欢的画家，对艺术作品见解的不同剑拔弩张，在一次争吵中梵高割下了自己的左耳耳垂，这次割耳事件轰动了当时的整个艺术圈，也让梵高黄房子“画家协会”的梦想付之一炬。
那时梵高已经将画画当做自己存在世间的唯一价值，将所有的快乐都寄托在艺术创作上，我猜想，也正是因为这样，当他发现自己患有精神疾病时内心是恐慌的。
虽然梵高曾坚信“丧失理智是画家精神世界的延伸，有时甚至是绘画天才所必须的先天条件”，然而当事情真的发生在他身上时梵高还是怯弱了。在精神病院的一年时间里梵高虽然饱受发疯的干扰，却依旧笔耕不辍，画出了一幅又一副经典之作，著名的油画作品《星空》是这段时间的代表作。
当梵高从精神病院里出来时，他并未在坎坷的命运前败北，而是直面人生继续从事艺术创作，可惜的是仅仅不到一年的时间，梵高就在一次外出画画中直指腹部开枪自杀。
梵高的死一直是艺术历史的迷雾，当时他的疾病已好转，外出绘画时没有任何征兆，外套里还有未曾寄给弟弟的信。有人说他是又一次精神疾病的发作，有人说是他忍受不了寂寂无名的现实，也有一些人认为，梵高的死是他的最后一次创作，符合了他本人对灵魂永恒的信仰。
然而，这一切的猜测毕竟只是猜测，梵高的一生都在努力寻找心中的理想，从贫穷守旧的家乡荷兰到最繁华前沿的巴黎，他在各种环境中试图找寻内在价值，可惜他最后还是失望了。
1890年7月29日黎明，梵高在弟弟提奥的怀里死去，年仅37岁。
后来，人们根据梵高一生所画的油画编写成一部电影《至爱梵高》：“虽然该片对梵高死亡之谜仍未定论，但人们在理解痛苦、理解艺术和理想的过程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，这颗痛极如炙，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵 。”
诚然如此，梵高就像一颗流星，曾在无垠天宇中灿烂绽放，留给后世恒久之迷。
