张爱玲曾在她的《自己的文章》中说:” 我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮, 更喜欢苍凉。壮烈只有力, 没有美, 似乎缺乏人性。悲壮则如大红大绿的配色, 是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深更长的回味, 就因为它像葱绿配桃红, 是一种参差的对照……悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。”这世上的女人分好多种，有的人一生温暖慈悲，而有的人则天性凉薄。张爱玲显然属于后者，自幼的经历使她在各个方面独具一格。她的文章非常”刺眼”，对于色彩毫不吝啬，大肆运用独特的”张氏比喻”，这都让她的文章在中国文学史上占据了独特地位。

1、浓重的色彩和绮丽的比喻

我时常在读张爱玲的文字的时候感觉像在看一幅画，而且是色彩浓重的西洋画，不像吴冠中先生的画那样疏离淡雅。她擅长运用艳丽甚至俗气的颜色，尤其是红与绿，她让它们相互碰撞，表达一种生命的张力，她享受这种快感。在《红玫瑰与白玫瑰》中, 作者是这样描写王娇蕊的睡衣的:” 她穿着的一件曳地的长袍, 是最鲜辣的潮湿的绿色,沾着什么就染绿了。她略略移动了一步, 仿佛她刚才所占有的空气便留着个绿迹子。”这样的描述，把王娇蕊的心理活动展现的淋漓尽致，那种不羁与放荡，一下子活了起来。张爱玲对于绿色的偏见，来自于幼时的母亲，人会对幼时的很多记忆产生独特的想法，大人不曾注意到的一句话或是一个场景，都可能对小孩造成难以磨灭的印象。母亲离开张爱玲到异乡前，穿着绿衣绿裙伏在竹床上痛哭，所以绿色在张爱玲心中就是离别，是生离，因而在她的很多作品中她都用墨绿色来表达一种悲伤和厌恶。在《沉香屑· 第一炉香》中她写道：”墙里的春天 ,不过是虚应个景儿 ,谁知星星之火 ,可以燎原 ,墙里的春烧到墙外去 ,满山轰轰烈烈开着野杜鹃 ,那灼灼的红色 ,一路摧枯拉朽烧下山坡去了。” 这红色仿佛一步一步把人逼到墙角，不留一点余地，荒诞而不可思议。不止是红色，更是”灼灼”的红色，更添了一股视觉冲击，给人一种独特的震撼。

张爱玲来自一个富贵家庭，昔日的雕花大床，石狮子琉璃瓦，都给她留下了不可磨灭的印象，就像曹雪芹一样，经历过，才能懂，所以她能够驾驭那些明艳堂皇的文字。她会用很多常人难以想象的色彩来表述她常人难以理解的思想。她的一生都在追寻爱但是一生无果，她用浓重的色彩试图去掩饰内心的空虚。黑色和蓝色只会直接告诉你他们是冷色调，而浓重的大红大紫，才是真正的苍凉。那些”大镶大滚”的衣服，爱司头与高跟鞋，都是张爱玲对人生对世界的逃避。她用色彩去包裹自己，去表达自己的勇气，她强烈的缺乏安全感，她需要通过色彩来告诉自己：这世界是真实的，我是真实的活在这世上，这混混沌沌的世界。

除了色彩，她还擅用各种各样的比喻。比如在《私语》中她写道：”我在街沿急急走着，每一脚踏在地上都是一个响亮的吻。”本来只有前半句就够了，但是她写”响亮的吻”，这样子一个动态的画面就出来了。吻本来没有声但是她说它”响亮”，你就可以想象到深夜里她步履匆匆，极力压低脚步声，但是沉静的夜会把仅有的一点点声音放大，就会极其响亮甚至刺耳，她边走边回头，心中的喜悦就像花苞炸开的声音，低沉而”响亮”。往往男欢女爱之时，才会出现”吻”这个动作。所以我猜想，用”吻”去形容出走，也代表了张爱玲心底对于爱的向往，她以为她逃离了地狱，要迎来自己真正自由而美好的生活。这一个”吻”字，也把小女生的可爱迷人刻画的淋漓尽致。再如《茉莉香片》中对碧落的描写 :”她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟 ,开了笼 ,还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟 ———悒郁的紫色缎子屏风上, 织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了,霉了,给虫蛀了, 死也还死在屏风上。”人像笼子里的鸟，永远被囚禁着，逃不出这天地的牢笼，不管家门之内还是家门之外，永远没有自由和向往，被岁月磋磨尽了，也只能”死在屏风上” ,形成了强烈的画面感。

张爱玲在文学创作中不仅高度重视比喻的运用 ,而且在比喻中进行着意象的创造。如《沉香屑· 第一炉香》中写到：”那时天色已经暗上来了 ,月亮才上来。黄黄的 ,像玉色缎子上刺绣时弹落了一点香灰 ,烧糊了一片。” 我们真的不得不佩服张爱玲独特的想象力，有人把月亮比作白玉盘，玉环玉玦也都有过，可是这刺绣时的玉色缎子，可是千古第一人了。缎子烧糊了代表着月亮是残缺不全的，暗示着薇龙残缺不全的情感，也暗示她的落寞与彷徨。好好地正绣着花的缎子，却落了灰烧糊了，多么可惜。做到一半的东西被毁了，是最遗憾的。张爱玲往往就能够抓住人们的这种心理，注重细节，创造意象，去让你真切的感受到那些难以表达的情感。

2、强烈的蒙太奇感和巧妙的光线处理

张爱玲自称 :“写文章常用色彩浓厚、音韵铿锵的字眼。” 她的语言风格既明丽畅达又细腻到位, 其文势如行云流水 , 畅快淋漓, 富有音乐的节奏感和音韵的和谐美。

电影的蒙太奇手法，通过镜头、场面和段落的分切与组接，对素材进行选择与取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中，能够创造独特的影视时间和空间。借助于蒙太奇, 电影可以自由的转换时空，纵横古今。张爱玲小说中就鲜明的体现了电影的这一优势, 张爱玲很擅长运用大幅度的时空跳跃的手法, 在过去与现在之间来回穿梭，给人一种”人生如白驹过隙，忽然而已”的感觉，比如在《花凋》中，小说一开始是墓碑，后来写到了女主人公的外貌与她的青春，然后再从容不迫地开始叙述女主人公川娥的一生。这样采用电影中倒叙的手法,给我们一种时空的迷离感，一是能够极大地感受到时间的快速变化，时光太瘦，指缝太宽，夹不住似水流年；二是整体感觉起来有一种强烈的画面感，仿佛在看电影，前后的跳跃性非常大，女主人公的一生，就这样清清楚楚明明白的摆在你面前。

光线同样是电影中不可忽视的因素，张爱玲深谙布光之道，在她的小说中，常常通过光线来渲染气氛、烘托人物形象、传达人物特定的心理状态，向读者展示了一个阴森、可怖、冷清、凄婉的世界。比如《金锁记》中这一段描写：”只见门口背着光立着一个小身材的老太太，脸看不清楚，穿一件青灰团宫织缎袍，右手捧着大红热水袋，身旁夹峙着两个高大的女仆。门外日色昏黄，楼梯上铺着湖绿花格子漆布地衣，一级一级上去，通入没有光的所在。”这是文章中曹七巧的又一次出场，作者把曹七巧放在阴影之中，她的邪恶、丑陋被包裹在这阴暗里，她像是干枯腐烂的浮萍，无人在意，自身又毫无人性可言，是一个丝毫不值得可怜的可怜人。张爱玲虽好用光，但多是阴暗的光线，用阴暗的光线去描写那些性格乖张，、行为怪异的女性。这可能与她的早年经历有关，曾经被父亲关在屋子里那么久，很可能对一个年少的孩子造成了极大的心理阴影，而这个阴影也极可能会伴随她的一生。而且成年之后爱情又遭遇背叛，所以可以说张爱玲的一生都是在一种”缺爱”的条件下度过的。况且她也一直强调她追求的是一种”苍凉美”，因此她写阴暗的光线，写女性在阴影中消逝，也就不难理解了。

走进张爱玲的世界里，我们就好像是在清晨的森林里摘果子，有一种独特的舒适感。她用一系列独特的文字和手法，为我们描绘了一幅又一幅绮丽苍凉的画卷。她对于爱情、生命和世界的诠释，是常人不懂更不能的。或许，这就是她在文学史上永远能够占据独特地位的原因。