从童年起，我便独自一人，照顾着历代的星辰。——《孤独》
世界上有这样一群人，他们沉浸在自己的小世界里，对外面的美好充耳不闻。他们听得见，却不会回应你的问题；他们能说话，却不愿意和人主动交流；他们的行为，有时让人无法理解。
他们就像夜空中遥远闪烁的星辰，远离尘世的喧嚣，这些自闭症患者有个浪漫诗意的名字——”星星的孩子”。
1988年，巴里·莱文森根据真人实事，指导拍摄了《雨人》，并斩获了奥斯卡的四项大奖。
首先，不得不提一下这个奇怪的片名，由于电影中的主人公雷蒙（Raymond）吐字不清，让弟弟查理误以为是rain man。片名由一个口误而来，细细一品，倒也有种奇妙的魅力，雨人仿佛就是在形容那批自闭症患者，他们的心里无时不刻不在下雨，在等待一把伞的到来。
这个电影展示的故事情节并不新颖，查理发现父亲把300万美金的遗产给了素未谋面的自闭症哥哥雷蒙，他试图夺取雷蒙的监护权来获得这笔遗产，并私自带雷蒙离开了疗养院。
在一路中，查理与雷蒙两人朝夕相处，查理被金钱蒙住的冷漠的心再度温暖了起来。
总的来说，这是一部有关于家庭情感救赎的公路片。
没有恢弘的叙事，没有狠厉的社会批判，也没有激烈的打斗场面，那这部影片为什么能拿这么多大奖呢？
在我看来，这部电影最成功的地方就在于他塑造了一个真实的自闭症患者形象，演员霍夫曼为了了解自闭症患者的行为习惯，曾花了一年多时间去了解这个群体，观察他们的生活习惯。
凭借着演员高超的演技和导演流畅的叙事，电影里戏剧冲突不断，笑料和温情兼备，取得了巨大的成功，今天就从人物形象、艺术手法两方面来谈谈电影是怎么塑造自闭症患者形象的，最后再来聊聊影片的现实意义。
01人物形象：自闭症哥哥用爱唤醒功利的弟弟，凸显了爱的力量
饰演雷蒙的霍夫曼读懂了自闭症患者的内心，将他们的“痴”和”智”刻画得细致入微。
雷蒙是个严重的自闭症患者，他目光游移不定，拒绝外人的接近，每天的生活像圆规画的圈一样规律，几十年如一日。他还经常会做一些重复的刻板动作，在紧张的时候会重复电视节目里的一段话。
雷蒙本来生活在一个安静舒适，远离社会的封闭疗养院里，每天定时看书，看电视节目，听广播，如果不是弟弟查理的出现，他可能会在这里过一辈子。
雷蒙就像是一面镜子，他单纯无比，映照着人们急功近利的脸庞，并唤醒他们内心的真善美。
查理是一名青年汽车商，他精明能干，头脑聪明，整天为金钱忙碌奔波，却忽略了身为人需要的美好情感，是一个典型的资产主义者形象。
父亲只把一辆敞篷车和玫瑰业的所有权留给了他，其他三百万美元的遗产都留给了从未见过的”自闭症”哥哥，这让他愤怒至极。
查理费劲心思找到了哥哥所在的疗养院，面对跟常人不同的雷蒙，他没有表现出一丝怜悯，唯一念念不忘的是哥哥所持的巨额遗产。
查理就像是父亲留给他的那辆敞篷车，风驰电掣地开在追逐金钱的路上。
他想办法拐走了雷蒙，并想用争夺他的监护权的方式来夺取遗产。在去往加州路上时，自闭症患者和普通人的冲突达到高峰，查理和雷蒙两人的生活节奏完全不同，因此爆发了许多矛盾，无数次，查理拂袖而去
雷蒙对金钱没有概念，却对父亲让他驾驶敞篷车这件事情念念不忘，查理对金钱渴望至极，却对父亲误解至深，一个纯真重情，一个贪婪冷漠，两兄弟构成了鲜明对比。
就在查理焦头烂额之时，事情发生了转机，查理和雷蒙住酒店时，查理打开了热水，雷蒙突然大叫起来并喊着“不能用热水烫了宝宝，不可以伤害查理”。
查理这才意识到哥哥就是那个小时候陪自己玩的”雨人”。他想要真正获得哥哥的监护权，和他生活在一起。尽管查理失败了，雷蒙将被带回疗养院，这份遗憾也使得兄弟两人间的情义更加珍贵。
“我忘记了很多事情，但我从我未忘记爱你。”
雷蒙的身上有种普通人没有的永恒，尽管雷蒙不会表达，但他比常人更懂得如何去爱，他唤醒了弟弟被金钱蒙昧的心。
查理从一个拜金的利己主义者转变成了一个有情有义的人，爱就是这样一种神奇的东西，它总能唤起人性最深处的美好和善意。
02 艺术手法：通过构图、音乐、色调的转换，展现了人物的内心世界
电影，是由活动和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的画面，是一门视觉和听觉的。
我喜欢简单地把电影分为两类，一类是走肾的，激烈的场面让人肾上腺素飙升；一类是走心的，平实的叙事中蕴含着无穷的力量。显然，《雨人》属于后者，整部电影中运用了许多艺术手法，各种细节交织起来，让整部电影显得温情脉脉。
①循序渐进的构图，传达出雷蒙的心理过程
电影的构图，是指电影画面中物体的布局与构成方式。导演巧妙地运用构图的变化反映了雷蒙对查理从排斥到接受的心理过程。
雷蒙与查理的第一次见面是在疗养院，在雷蒙的房间里，他们做了简单的交流，两人全程没有眼神的交流，甚至很少出现在一幅画面里。
后来，查理提出去公园走走，本来是个交流的绝佳机会，看起来似乎是查理的一场独角戏，雷蒙全程没有做出任何的眼神回应。
当坐在池塘边的长凳上时，两人不约而同地看向了远方，展现了两人间的疏离。
在去往加州的路上，雷蒙仍然固执地坚守在疗养院的作息表，这让查理无法忍受，因此一路上都充满了争吵与妥协。
但在一路的相处时光里，查理开始试着理解这个顽固的哥哥，两人的眼神交流也越来越多。甚至在拉斯维加斯的赌场里，查理还教会了雷蒙跳舞。
影片的最后，雷蒙和查理头碰头将近30秒钟，要知道，雷蒙以前从来不让人接触他的身体。
导演有意识地通过影像构图变化来展现两个人从疏离到亲近的过程，雷蒙不擅长表达，他选择了用肢体接触来诉说自己对查理的爱，最后两人已经把对方看做生命中最重要的人之一。
②音乐的烘托，展现了纯净的自闭症患者世界
我第一次意识到音乐在电影中的巨大作用是在《伴你高飞》里，这部电影的开头是一场车祸，却配了极其舒缓的音乐，柔和的音乐与混乱的画面形成了强烈的对比，更显沉痛。
同样，在《雨人》这部电影里，音乐也发挥了其独特的作用。
雷蒙对飞机有恐惧感，他能清楚地记得什么航班发生过什么事故，他在机场大声地尖叫表达自己的恐惧。
在重新坐回那辆敞篷车时，雷蒙已经不再焦虑，背景音乐放的是舒缓的摇滚乐，轻快柔和，他甚至能和普通人一样和查理交流，这时他的内心如湖水般平静。
他们去拉斯维加斯的赌场时，背景音乐奔放刺激，雷蒙虽然面部表情呆滞，但他内心也汹涌着普通人的情感。
最后，雷蒙必须返回疗养院，而查理承诺两个星期后回去看他，这时的背景音乐悠扬美好，等到20160分钟后，他们就又会见面，等待虽然磨人，但值得。
导演用音乐展现了自闭症患者的世界，他们的世界就像一张白纸，干净纯洁，值得我们用善意去对待。
③色调由冷变暖，反映出兄弟俩关系的变化。
自1935年起，马摩里安在他执导的《浮华世界》中首次使用了彩色技术，色彩在电影中的发挥的作用也越来越重要，导演借助不同的色彩，营造不同的氛围与情感。
在《雨人》里，色彩也发挥了很大的作用，我们能从电影色调的转变，透视出两人的关系变化。
在第一夜，两人就遇到了车祸，夜色如墨般浓稠，两人在路上耽搁了很久才住上旅馆，第二天淅淅沥沥地下起了雨，雷蒙有个原则”雨天绝不外出”，因此行程又被耽搁了下来。
这时的主色调都是冷色调，比如灰色、黑色等等，也象征了两人之间的关系就像天气一样阴晴不定。
在路上，雷蒙一直念叨要看电视节目，查理就像沿街的人们求助，尽管遭遇了一些小麻烦，但雷蒙还是顺利地看到了电视。在他们离开后，一路的晚霞，就像上好的粉紫色绸缎。
这时的主色调已经偏暖，象征着两人之间的隔阂在慢慢地消除，两个人的关系由远及近。
因为雷蒙是个自闭症患者，他无法用语言表达自己的感情，导演讨巧地用色彩的变化反映了雷蒙的情感变化。
03 写在最后：没有一个人是一座孤岛
在看电影之前，我一直以为自闭症患者自患病起，就孤独着照顾他们那个世界的星辰，无法与外界进行交流。
看完电影，我发现他们也有正常的喜怒哀乐，他们会用自己的方式表达不满，表达愤怒，跟可贵的是他们也能表达爱。
当雷蒙主动和查理的头靠在一起时，虽然雷蒙的脸上依旧面无表情，但我感受到了比烈酒还浓的感情，雷蒙悄悄打开了自己的世界，查理走了进去。
据调查，自闭症的患病率越来越高，已经高达1%，这就意味着100个人里就有一个人会把自己与世界隔离开来。
现在自闭症康复机构数量有限，费用高昂，普通家庭无法负担，很多孩子因此错过了最佳治疗时间。在这群孩子看似呆板的面孔背后，是一片漆黑与虚无。
沟通并不会成为阻碍，只要我们像查理一样，学会倾听，多点耐心，总能听到他们心里的声音。
这部电影就在呼吁我们关注这群”星星的孩子”，没有一个人是一座孤岛，我们都共处在一片蓝天之下，如果这个世界对这个群体多些理解和关注，一定会变得更好。
