《雪国》是日本著名作家川端康成(1899-1972)的代表作，是他创作的第一部中篇小说，也是他被授予诺贝尔文学奖时，被评奖委员会提到的三部小说之一。在他的所有文学作品中，《雪国》被海外翻译的数量最多，中国也陆续出版了不同的中文译本。

川端康成创作这部中篇小说，继承了传统的日本现代派文学传统的幽情和审美的情趣，又充分融合了西方现代派文学的一些思想和艺术表现手法，不以复杂的故事情节取胜，而是着重对于人物的真实感情和人物内心生活的描写，使其动与静、景与物、景与人，以及心理与客观，达到和谐统一，形成一种忧伤的、抒情的、温婉的文学艺术风格。

其一，诗情画意，抒情的笔调。

读《雪国》犹如欣赏一幅”雪国”的四季图，既可饱览北国风光，又能观赏”仕女”风姿。

驹子通红的脸与莹白的雪交相辉映，叶子悲凉而又美丽的声音划破长空，传到遥远的雪山……两位丽质佳人使”雪国”变得分外妖娆。

《雪国》让人觉得它像一首美丽的雪国抒情诗，像一篇行云流水的雪国抒情散文，也甚至可以说它像一曲悲哀的雪国抒情歌。它没有跌宕起伏的故事情节，没有曲折离奇的感人故事，如一股涓涓细流，缓缓地慢慢地流入每一个普通读者的一颗心田。

驹子不甘沉沦的苦苦挣扎，叶子短促的在呼唤着生命，岛村淡淡的愁绪，都会在我们心中萦绕回荡。

日本评论家把《雪国》比作”用语言描绘的画”，称其是”近代日本抒情文学的典顶”，确非溢美之词。

其二，虚实相映，新感觉派方法。

川端康成曾被认为是新感觉派的重要代表和著名的作家，《雪国》中也经常运用新感觉派的手法:

通过人物的感受映像来描写现实，不是捕捉现实中美的事物，而是赋予笔下的事物以美的特征。小说中的世界，是小说人物眼中的世界。因而小说中有实的描写，又往往实中有虚，虚实相映。

岛村是小说的”视点人物”，他感觉敏锐，哪怕是极细微的感触，也会在他心灵深处引起颤动。

小说中写驹子面对群山，仰望雪天，凛然奏起三弦琴，岛村听着悠扬的琴声，”突然感到清凉……在茫茫的头脑里三弦的琴声不知所以的轰响起来，与其说这使他完全受了惊吓，不如说他被征服了。他为一种虔敬的念头所感动，洗净了悔恨的思虑。他感到自己没有力量，只好任凭驹子的力量随意推动，愉快地让身体飘飘然浮起来”。

这里的群山雪天，悠扬琴声是实，而那种无限的感觉是虚，虚虚实实，给读者一种朦胧的美、飘渺的美的感受。

其三，简洁凝炼，意识流式结构。

小说中的岛村已有家庭，但精神空虚，几次到多山的雪国寻找艺妓驹子。但小说不是从头到尾一一道来，而是采用意识流式的结构，借助两面镜子中映现的景象展开联想。

夕阳的映照下，火车的玻璃窗中偶然可以窥见岛村和叶子的脸庞，揭开序幕，引起对以前驹子亲密接触的回想。化妆镜里白花花的雪中映出了驹子红扑扑的脸，又一次唤起了火车上对叶子的回忆。岛村的家庭，叶子和驹子的关系，他们的整个内心世界，都在这样一种意识流的联想中得到了展现。

这样省却了冗长的交待，有效地突出主题，达到简洁凝炼的艺术效果。小说不仅整体结构上运用意识流，局部描写也经常运用意识流手法。

此外，细腻的心理描写，多视角的个性刻画。

在对比、映衬互为补充中，塑造人物形象的方法，也是《雪国》的重要艺术特点。

川端康成继承了日本现代古典文学长期以来重视人物联想和心理形象刻画的优良传统，在细腻地描写人物的心理活动和形象方面，有其独到之处。

他在《雪国》中巧妙地运用自由联想这种独特的人物心理描写和刻画手法，把人物叶子的活动和形象清晰地放到了岛村的脑海里。阅读下去，让我们看到岛村在自由联想中，强化和美化了叶子的活动和形象，从而也就细腻地、真实地反映了岛村本人的性格和精神品质。

《雪国》是一座丰富的艺术宝矿，值得我们深入开发。