如果说唐朝是诗歌的国度，那么宋朝就是词的天下。
两宋三百年间，诞生了成百上千的词人，留下了无数脍炙人口的词作。
豁达潇洒的苏轼、婉约深情的柳永、慷慨豪迈的辛弃疾、不输男儿的千古才女李清照……
他们宛如一颗颗璀璨的明星，点亮了宋词的天空。
今天要给大家讲的这个词人是婉约词的集大成者，被誉为“词家之冠”的北宋文人周邦彦。
1.周邦彦其人
说到周邦彦，很多人都会想到他和北宋名妓李师师、宋徽宗的三角绯闻。
传闻有一次，周邦彦到李师师家中相会，不巧赶上了宋徽宗微服前来，为了避免尴尬，他躲到了床底下。
当时宋徽宗给李师师带了一筐江南进贡鲜橙，两人一边剥橙一边调笑，而这一切都落在了周邦彦的眼中。
他有感而发，写了一首《少年游》，“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”。
后来不知怎的，这首词竟传到了宋徽宗的耳中，宋徽宗恼怒之下，便将他贬出了京城。
当然这只是野史传闻，但是后世却有不少人对此深信不疑，这是为何呢？
一方面大概是出于八卦心理，另一方面也是和周邦彦的词作风格有关。
虽然他是词的集大成者，但是他的词作题材其实很窄，不外乎就是男女情感和离愁别恨。
他尤其擅长写艳词，王国维曾这样评价他的词“永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别”。
永叔、少游就是欧阳修和秦观，而美成就是周邦彦。
所以即使他在词坛上的地位颇高，但是他所作的“艳词”却令其形象大打折扣，故而关于他和李师师的绯闻才会那么广。
当然，周邦彦能够被推为词之巨擘，他的才华是毋庸置疑的。
他对词的贡献主要体现在艺术技巧方面，他讲求章法结构，擅长谋篇布局，重视语言的锤炼，在“言情体物”一道上为后世提供了很多创作经验。
有些声律很复杂的词调，他却能信手拈来，例如《兰陵王》，三段一百三十一字，写这样的长调有些人便会以一些华丽的辞藻填充，敷衍成篇，但是周邦彦的《兰陵王·柳》却不一样，全词极有章法，回环往复，婉转曲折，是难得的长调名篇，还入选了《宋词三百首》。
下面我们就一起来看看这首词。
2.代表作《兰陵王·柳》
《兰陵王》是唐代的教坊曲名，得名于古代四大美男之一的南北朝名将高长恭，他是文襄帝高澄第四子，被封为“兰陵王”。
史书记载，他在迎战敌军的时候，常头戴面具。
邙山之战，他率500骑兵突破敌人的重重包围，勇冠三军，士兵们讴歌赞颂，即后来我们所熟知的《兰陵王入阵曲》。
后来唐人据旧曲制新声，便成了盛行一时的教坊曲，到了北宋，秦观又以此曲入词，便成了词牌名，多写离愁别恨、感旧伤怀。
辛弃疾、刘辰翁、张元干等人都曾写过，其中最为经典的就是周邦彦的这首《兰陵王·柳》。
这首词看似咏物，实则道尽离愁别恨，读来字字含泪。
全词分为三片，上片借“柳”营造离别的氛围。
开头从“柳阴”写起，描绘了一幅唯美的柳色图。
“柳阴直，烟里丝丝弄碧”，在阳光的照射下，堤岸上形成了大片的柳荫，只见长长的柳丝在烟霭中随风飘荡。
这里的“直”和“弄”字用得最为巧妙。
“直”字看似很寻常，实际却写出了堤岸上柳树成行的画面，这是词人的直观感受，给人一种身临其境之感。
而“弄”字将柳丝写活了，淋漓尽致地展现了它的袅娜多姿。
而这样的撩人的柳丝，最易勾起行人的离愁情思。
接着的“隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色”便很自然地过渡到了送别的场景。
在这古老的隋堤上，几百年来，丝丝弄碧的柳条，曾亲眼见证了多少次的离别。
隋堤位于汴河河道上，原是隋炀帝乘龙舟游江南时所筑，是北宋来往京城的必经之地，故而成了离别的场所，就像长安的灞桥。
这里最为人所称道的就是“拂水飘绵”四字，用拟人的手法，生动形象地描摹了杨柳送别的依依情态，寄托了词人无限的哀愁。
“登临望故国，谁识京华倦客”，这一句表现了词人久居他乡的怅惘之情。
词人本是来送客，可是在登临隋堤时，望着飘飞的柳丝，一种羁旅他乡的忧愁之感便油然而生了。
这让我想起了陆游的《临安春雨初霁》，“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华”。
这两人有个共同的特点，那就是“京漂”，若是在仕途上有一番成就，那么他们背井离乡倒也值得，可偏偏他们客居京华，却无法一展抱负，心中的伤感可想而知了。
而周邦彦此时又在隋堤上送别友人，客中送客，又增添了几分愁苦。
“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺”，歇拍三句写到了长亭和折柳送别，点明了主题。
“柔条过千尺”极尽夸张，表面是在为柳条屡屡被折而感到惋惜，实则是在感叹人世间别离之频繁。
所谓“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”大概便是如此吧。
上片借杨柳抒情，中片则转入现实，主要写当前的送别场景，抒发词人的离愁别恨。
“闲寻旧踪迹”，开头这一句算是承上启下，大意就是追寻往事的意思。
词人今天重登隋堤原本是为了送别友人，却无意中勾起了对往事的追思。
正当他沉浸在“旧踪迹”中时，耳畔传来了送别的音乐，“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食”，这三句写的当前送别的情景。
“又”字说明词人已经是不是第一次参加这种饯别宴，黯然销魂者，唯别而已矣。
他们在华灯照耀下，举起了酒杯，耳边回响着哀怨的音乐。
一个“哀”字便突出了饯别场面和主客双方的心境。
而梨花一句不仅点明了送别的季节，更营造了一种凄婉的氛围。
此时此刻，此情此景，怎不令人伤感？
“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北”，这四句是词人想象中离别后的旅途情景。
艄公撑着细长的竹篙，在水面上轻轻划动着，那小船就像离弦的箭一样，驶向远方。
再回首，驿站早已被远远地抛在了后头，想要再看一眼岸上的友人，却发现早已模糊了身影。
“一箭风快”四字将行船之迅速写到了极致，道尽了无限的怅惘之情。
而“愁”字总领四句，行者和送行者所有的情感都从这个字而来。
虽然词人没有具体描绘“执手相看泪眼”的送别场景，但是这四句既是写景也是抒情的描写，却让我们感受了那恋恋不舍的离别氛围。
尤其是最后的“望人在天北”五字，为词人的离愁别绪添上了浓墨重彩的一笔。
最后的下片，词人开始写别后的愁思。
“凄恻，恨堆积”，这开头的短短5个字便写透了分别后的悲伤之情。
接着的三句是写景，“渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极”，又融入了词人的心境，令人不忍卒读。
远处的流水还在回旋起伏着，而堤岸上却是一片寂静。
夕阳西下，词人望着无边无际的春色，心中愁苦到了极点。
堤岸上凄冷孤寂的环境突出了词人送别友人后那种孤零零的心境。
而“斜阳”一句，不仅点出了时间，更是给人一种无限的惆怅之感。
这无边的春色，包括了杨柳的拂水飘绵、梨花的绽放、水中的波暖，可是这些词人都无心观赏。
而且景色再美，无奈近黄昏，一种难以言说的离愁油然而生。
也许是因为离别后太过凄凉，词人不禁想起了往昔相聚的欢乐，“念月榭携手，露桥闻笛”。
他想起了那一次，他们曾携手月色溶溶，露珠莹莹的桥头，听着笛声，直到天明。
这两句倒是和杜牧的《寄扬州韩绰判官》，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，有异曲同工之妙，一样的月夜，一样的小桥，虽然一个是笛声，一个是箫声，但都道尽了作者对友人深切的怀念之情。
最后的三句“沉思前事，似梦里，泪暗滴”，进一步深化离别后的思念之苦。
那些昔日美好的回忆，宛如梦境一般呈现在词人的眼前，令他不住潸然泪下。
男儿有泪不轻弹，足见词人心中痛苦之深。
3.后世影响
全词从过去写到现在又引向未来，从离别之时写到离别之后，写尽了离愁别恨，可谓是字字血泪，令人不忍卒读。
后来这首词一经传播，便深受追捧，从北宋末年一直到南宋初年，西楼南瓦皆歌之，时人称其为“渭城三叠”。
这流行程度和当年王维的《渭城曲》有得一拼，不愧是婉约词的集大成者。
读完周邦彦的这首《兰陵王·柳》，不知你是否也想起了远方的人儿？
注：图片来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系作者删除。
