“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”宋朝高翥《清明日对酒》
这首诗和历代的清明诗都不一样，历朝历代的清明诗，有的重在写清明时节的风物，有的重在追怀故人的音容笑貌，有的重在写生离死别的哀伤。但是很少人站在死者的角度，去看待生。因为没有这个真实的阅历。
晋朝的陶渊明，有一首《拟挽歌词》，有这样的感觉。他模拟自己死后，家人给自己送葬，“有生必有死，早终非命促。魂气散何之，枯形寄空木。”家人将他安置在茫茫的荒野中当中，将墓门封锁，从此“幽室一已闭，千年不复歌。”而在送葬之后，他非常清醒地知道“亲戚或余悲。”但是没有特别感情的人，已经开始正常的生活和吟唱了。
不过陶渊明的落脚，非常达观和自然，“死去何所道，托体同山阿。”我的身体化作了泥土，泥土融入了山林，这就是我的一生。实际虽然前面写凄恻，但落脚在回归自然，反而有种入土为安的感觉。后人也往往觉得大气，因为我们最终是融入了山川，这有精神上的浩然。
然而陶渊明是一个高峰，这之后很少有人能够通过这种视角，写出这种高度。
但是宋朝有一个诗人高翥，却延续了陶渊明的视角，但是他写的是清明时节的坟头。
”南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”这是一种俯瞰式的站在墓山之巅，去看待清明的祭奠。那南山北山多的是这样累累的坟墓，每家每户在自己的祖先面前祭祀。这是白天早上的景象。
“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”在中国传统的祭祀当中，认为火是一种媒介，可以将物品的传达给亡灵，于是每个坟头都会焚烧纸钱或者用品，以希望亡灵收到。这其实是一种心理安慰。而这个这个季节正是山野中的春暮，杂花生树，野草蓬勃，有蝴蝶飞过，杜鹃花开。而诗人以民间化的语言，写出了一种壮观的祭奠场景，那无数的纸灰像蝴蝶飘飞，那活着的人的眼泪，仿佛染红了杜鹃花。
写到这里，我们会感叹人间的思念，是这样的真诚。而且这也是我们通常能够做到和感受到的。
但是作者忽然笔锋一转。
“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前”。这个手相当的冷峻。这是站在坟头看日起日落，以一种墓地永恒的安静来看待前来祭扫的人们。甚至有给人一种聊斋的感觉。你看白天过后，墓地又恢复了荒凉。那只有不离不弃的狐狸才是这些坟墓和逝者的陪伴。它们夜晚就宿在墓地里。而那些在坟头无限表了心情的人呢？他们回家了，哭泣和哀伤之后，在明丽的灯火下面，开始他们正常的生活，回归欢笑和热闹。
“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉！”是颠覆了中国人的生死观，因为中国人一般会认为有黄泉有九泉。当然这是一种理想的世界，死之后有另外的一个天地。但同时大家都质疑，真的有这样一个世界吗？因为没有一个死了又活过来的人来验证，虽然有很多人曾说自己到阴曹地府走过一遭，但往往缺乏有力的证据。在死这个问题上，我们通常都是暧昧的，是不能深究的，这是个神学问题，也是个哲学问题。
和陶渊明的淡然不同，陶渊明也是现实主义者，但有种达观，认为死了，人和土地在一起，达成生命最大的消散和和解，甚至寄托有精神的感觉。因为我和山川一起。
但是高翥更加的现实冷峻，没有鬼魂灵魂之说，那些祭奠的酒，到不了亡魂的口中，人生只有一次，珍惜活着的每一分感觉。有酒须醉，可以理解为生命应有的狂欢，也可以理解为，是一种对死和虚无的回避。
这首诗很另类，有悲伤有讽刺有冷峻有狂放甚至有一种冷眼让人惊心默然的感觉。简直是聊斋的前版，就凭那一滴何曾到九泉，还有坟墓上有温度的狐狸，就足可以让想象天马行空。但诗人却无意去铺陈生前死后事，只是落脚落眼在清明一天的山头墓地里。
这倒是很好的劝生诗，在人生遇到重大摧折时，在绝望当中，这首诗有着让你分明自我的感觉，选择生还是死？
高翥的一生也如同他的诗另类传奇，从早年的诗作看，他也经历了爱情，有过年轻的春情。但是他不参加科举，布衣终生，晚年的时候，搭了一个茅草棚，过着穷困潦倒的生活。72岁的时候染上疾病，死于杭州西湖。
他的这首诗以其语言朴素，又有让人多思的各种感觉，劝人珍惜生命，入选了宋朝所编的《千家诗》，广为流传。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
