导语：词多半美，也经常抒情，因此能否超拔而不陷溺在愁绪中？便成为本文所谓“哀愁”与否的关键。也因此“美丽而不哀愁”，不是说词人情感基底层之不哀愁；而是说他能够超越现实的情绪经验，理性洞达地观照人生。

本文通过列举晏殊、欧阳修、苏轼三位词人兼具“入乎其内”的多情的眼与“出乎其外”的智慧哲思凝炼出的精美诗词，来分析其中所呈现出“情中有思”的圆融观照和理性思致所表现形式。

一、“不如怜取眼前人”的晏殊词

性格刚峻、学问淹雅、奖掖后进不遗余力，曾经提携了范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修、王安石等当世俊彦的晏殊，他一生富贵闲雅、雍容大方。而他与宋初平国势、时代色彩走向相一致的词风，也表现出悠游徜徉于富贵生活中的雅赏、“珠圆玉润”的浓厚贵族气息。也因此多情的晏殊虽然在面对大自然的日升日落、花开花落变迁时，也难免产生文士悲秋的韶华难留喟叹；但其词风却能呈现哟种自然“有节”的理性节制，有异于冯延巳“绿树青苔半夕阳”式的清冷与孤绝色调，譬如其〈浣溪沙〉云：

《浣溪沙》其一晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

《浣溪沙》其一晏殊

该词虽是对伤逝心绪的捕捉；但在面对四时变化与人生无常等感伤时，词人表现了珍惜当下的态度。花虽然落了，却还有着燕子之来归啊！是故词人够将伤逝的心绪从陷溺中抽离，不让心情停留在失去的悲伤中，并将其转化成为对于“似曾相识”的燕子来归之欢喜心情。如此对失去与拥有的心境转换、理性思考，使得人生不致会淹没在愁苦中，而能够绝处逢生，柳暗花明。

晏殊的词基本上也是属于“酒筵文学”，还不脱五代词风，因此他也经常表现出对于一些细微感伤情绪的捕捉；不过他的感伤、离愁，却有异于五代词浓烈执着的深情哀美，体现着一个达官贵人对于生活进一步反思后产生的淡淡忧伤与惆怅、感喟。也因此晏词比较能够挣脱“情”的束缚与牢笼，具有更多“思”的意境。

例如另外一首《浣溪沙》

《浣溪沙》其二晏殊
一晌年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

《浣溪沙》其二晏殊

该词虽然词人也叹息人生短暂，更何况在这逆旅短促的生命中还有着诸多令人销魂的离别；不过词人很快便理性思索道，然而与其一味地“空念远”，千方百计想要挽留已经失去了的诸事诸物，或是不可自拔地徒使自己深陷在“更伤春”的“落花风雨”哀伤情境中，还不如“酒筵歌席莫辞频”地，趁着还得意时就尽欢吧！还不如“怜取眼前人”地，珍惜当下的一切美好。

因为任何伤亡悼逝，毕竟都无补于事；一切遥远的思念，也终究都是空。是故晏殊词在伤逝之外，复多了一份理性节制，正所谓能“入乎其中”，又能“出乎其外” 入乎其中，所以能感；出乎其外，所以能悟。也因此他能够圆融平和地保持情绪之依旧平静，而不是如李后主的“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也”般地入而不返、痛苦耽溺而无解。

是以晏殊词在感性之中透显着理性思致，具有如珠玉般温润雅洁的思想内蕴。总是这样保持着一种感情上的余裕，能“入”也能“出”。同时在对情感的反省与节制中，更多了一种处理安排的方法，从而达到感情的升华。

二、“莫为伤春歌黛蹙”的醉翁词

词对欧阳修来说，是一种在文以明道、诗以美刺之外的感情宣泄口。他认为诗与词具有明显的分工角色，诗主于谏，词就妩媚多了；词是用以遣兴、助欢的文学体式，不必以太严肃的面貌对待。因此对于词的创作，欧阳修摆脱了言志、载道的束缚，有些是出自游戏之作，有些是以闺情离愁为题材，表现出婉约隽永、轻柔妩媚的不脱《花间》、南唐余绪词风。

欧阳修的仕途并非一帆风顺，在他领袖群伦的风光背后，以他那种天资刚健、见义勇为，虽机阱在前，亦触之不顾的个性，也不免于流离放逐至于再三；只不过他能够志气自若地，以“醉翁之意不在酒，在乎山水之间。”以及“使其中坦然不以物伤性，将何谪而非快？” 的心境泰然处之，故能穷尽山林佳胜、四时美景的无穷之乐，而不见伤痕痕迹。也因此其词风婉约深挚与明快疏朗兼而有之，并屡见人生哲理与智慧光芒。譬如以下例举的 《玉楼春》，便是欧阳修在继承五代词风以外，能够透显一己修养与襟抱的一首词作。

《玉楼春》欧阳修
尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。

从上词中我们看见了欧阳修的用情态度。他无疑是多情的，但是对于生命中的离合聚散，他虽不忍，却不耽溺；反之，他说“离歌且莫翻新阕。”他也曾经说过“莫为伤春歌黛蹙。” 劝人不要一味沈浸在哀伤氛围中；在一度地发泄了情绪。

《玉楼春》欧阳修

一曲离歌已足令人“肠寸结”之后，就应该收拾情绪，把忧伤的情绪抛除掉，转为对有限人生的欣赏。所以他又说趁着“洛城花”盛开的时候，就应该尽情地欣赏韦庄也曾说过“洛阳城里春光好。”那洛阳牡丹满城花似锦可是出了名的美；而倘使真欣赏够了，精神饱足餍饫了，那么就算春去，也不会徒留憾恨了，此时就大可以对着春风轻松挥手、快乐作别了。

或许对欧阳修来说，当历经了“看山是山”、“看山不是山”，最后再来到“看山是山”的澄澈明净境界时，一切是非风雨都在云山之外了；既如孚上座的诗：“如今枕上无闲梦，大小梅花一任吹。”也如蒋捷的词：“而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前点滴到天明。” 再不起波澜了。于是此际展现在眼前的，无一不是美好，无一不值得珍惜。

欧阳修《玉楼春》中所展现的正是一种“无憾”的人生哲学。展现的，正是在多情“情痴”之外，复能理性将人生的失意转为豁然、悲慨化为欣赏，而呈现出飞扬开朗的人生观。也因此当欧阳修在历尽宦海浮沈、政治波澜与政敌攻击诬蔑、晚年辞官归隐后，他再度来到中年一度出官而深深爱上的颍州西湖时，就是以这样的心与眼看待一切的。

所以即使面对西湖“群芳过后”的狼藉残红、满地落絮，他也能欣赏那仍有的：“垂柳阑干尽日风”、“双燕归来细雨中”的美好面，真所谓“何适而非快”了。而如此澄悟的超脱再加上余情袅袅的深挚，也就构成欧词中偶有的、如其文般，“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水清而石出者”，兼有婉约深挚与清新明快的词风了。

三、“何妨吟啸且徐行”的东坡词

曾经通判杭州，知密州、徐州、湖州；也曾因讪谤被逮赴台狱，几死，幸赖神宗怜才，以黄州团练副使安置，移汝州；后来又知杭州、颍州，贬宁远军节度副使、惠州安置，又贬琼州；嗜肉，却曾经过着“五日一见花猪肉，十日一遇黄鸡粥”生活的苏轼，其仕途之多舛，文学史上少有能出其右者。

然而他却以“遣子穷愁天有意，吴中山水要清诗”的泱泱大度、“崎岖世味尝应遍”的人生幽默、“嗟我本狂直，早为世所捐”的任劳任怨，大力扭转了词的“绮罗香泽之态”。代之以潇洒达放的艺术风格，这使得其词风总是交迭着穷与通、起与落、悲与欢，既有消沈的感伤、也有豪放的达观；既融贯了得意时的淡然，复参杂了失意时的泰然，而深深地扣动读者心弦。

当苏轼负罪放逐黄州时曾在沙湖道中遇雨，同行皆狼狈，唯苏轼泰然自若地，以任天而动、随遇而安的胸襟当之，并赋《定风波》：

《定风波》苏轼
莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生。
料峭春寒吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。

《定风波》苏轼

苏轼的这首词呈现一种自谷底脱出的重生惊喜与超越洒脱。得与失、悲与喜、至痛与悟道之间，本是一线相隔；当在谷底时，苏轼也深感春寒料峭，面对风风雨雨的人生、浮沈的宦海，他不是不痛若非磨难深刻，他又怎会写出“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿”的〈洗儿〉戏诗？所以当道上酒后遇雨时，苏轼也觉寒凉澈骨，连酒意都被赶跑了，但他只是淡淡地说“微冷”，并一径以“何妨吟啸且徐行”的气度、洒落的胸怀，踽踽独行，哪怕有着穿林打叶的大雨，他也泰山崩于前而色不变地，烟雨中竹杖芒鞋地豪气迈往、无畏前行。

虽然谷底寒风吹得人寒颤，但只要越过了山头，相信一切就改观了这是一种“翻过去”的哲理与人生态度；当翻过山头时，当头迎接自己的，尽管已是余晖斜照、却是温暖尚存。这就是苏轼从不绝望的顽强达观，就像罅隙中永不屈服的旺盛生命力小草。苏轼的人生诚然有着起起落落的各种挑战，但是他的人生热情始终不变，他就是以这样的热力强烈感染读者，撼动读者心灵的。是以当我们读其词而犹自为他唏嘘时，他早已经风雨过后、云淡风轻，也无风雨也无晴地回首来时路了。

《定风波》苏轼

一生光风霁月、磊落不群、“拣尽寒枝不肯栖”的苏轼，每当看似已经再难负载偌多愁绪时，往往就是他要“悬崖撒手”、“空际转身”，以“神仙出世之姿”，脱然尘表地轻跃过痛苦深渊的时候了。故刘熙载称苏词“厚，包诸所有；清，空诸所有。”

苏词之可贵，就在于反省之后总能够超脱，能够从悲慨中转出。是故不得意中，苏轼总能退一步想，虽然不能“致君尧舜”，却还能够“身长健”地“游卒岁，且斗樽前。”兄弟虽然分散，却还“千里共婵娟”地共赏一月，这何尝不已是一种大幸了！于是他遂又“忘我兼忘世”地“自引壶觞自醉”，玩味着“琴书中有真味”，间亦释耒而歌、扣牛角为节，看那“娟娟暗谷流春水。” 而读者也实不得不为苏轼“天风海雨”般的襟度所折服。

《定风波》苏轼

因此苏轼一方面纤敏而深切地捕捉人生共有的无常感、逝水流年等无形嗜咬人心的感伤情绪；另方面又当之以无限开朗的胸襟，消解愁绪于无形，既能婉转缠绵、幽微曲折，又常“合其道于诗文。” 是故苏词每每兼具人生感慨与通达事理的理性思致和潇洒于其中，是一种“天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音”的特有风格！

四、结语

词体初兴时，是一种酒筵文学的娱宾遣兴之作，是以经常沉溺在代拟女性的离情别苦心理与词人抒怀述愁的“自怜式”书写模式中；题材亦多局限在伤春悲秋、抚今追昔、爱情失落等主题的摹写与刻划。逮及北宋，则词人比较能够跨越上述窠臼，而表现出反省后的理性超脱，呈现着圆融旷达、豁然开朗的艺术风貌。

通过前面的论述，我们可以看出：

日理万机的晏殊，他在俊美雅致的审美情趣与不免迷惘的困惑中，当然还必须有旁观世情、圆融观照的理性以裁断国家大事，这样的人格特质自然会内在成为文学创作的风貌特质；
而欧阳修之深情追寻与理性节制，也是他在面对挫折时，譬如在“环滁皆山”的处境中，能够融入蛙鸣暂听、一咏一觞，能够“鸟歌花舞太守醉”，“篮舆酩酊插花归”，既欢然快意又意兴飞扬的原因；
再说到苏轼“风格即人格”的无待自足与豁然自解，一如其所赋诗：“云散月明谁点缀？天容海色本澄清。”故能达到“情性之外不知有文字。”因此凭它任何逆境，百转千回后苏轼多能豁然转出，是故失意中他能够做到浩气逸怀地举首高歌，不致陷入自我怨艾中。面对挫折，他多能“苦雨终风也解晴”地雨过天晴。