唐代妇女面妆之重是历代少有的，除了以白粉施面、胭脂涂颊、口脂涂唇外，还在脸上饰以额黄、花钿与面靥等手法。而且，对穿着也很讲究，将唐代妇女们求妍尚丽的容美情趣展露无遗。她们不仅喜爱打扮，也很会妆扮……

词兴起于晚唐五代战争频仍之际，起初只是在歌筵酒席之间，写给歌女们唱的歌词。后来因为诗人和文人的参与，使得词的内容丰富起来，成为中国古典文学中重要的文学形式之一。我们都知道中晚唐时期是个宦官专权、藩镇割据、朝廷党争激烈的年代，大多数的知识分子都空怀壮志而报国无门。于是他们借着写歌词以排遣心中难解的幽抑怨悱之情。

温庭筠画像

其中温庭筠是第一位专力于词曲写作的文人。这些词曲多数是描写日常生活身边的琐事、爱情的烦恼、间逸的寂寥，忠实地反映了平民百姓真实的生活面貌。而温庭筠不仅创作量大，又能“逐弦歌之音”创作的曲调，更擅长于刻画各种精美的物象，为后世留下了丰富精彩的篇章。

借着温庭筠词曲的描述，我们得以了解当时妇女们的服饰装扮，配上传世的绘画作品以及出土的文物数据，一幅唐代妇女的鲜活形象宛在眼前。

菩萨蛮

温庭筠有一首《菩萨蛮》，描写的是一位闺中女子从起床、梳洗、画眉、簪花、照镜、着装的整个过程，体现了当时女子注重外在修饰的风貌。其内容如下:

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

小山重叠金明灭 ——富丽堂皇的发饰与发髻

唐代妇女喜爱梳高髻，发髻的形式多而复杂，流行于中晚唐的就有丛髻、堕马发髻、闹扫妆髻等样式。在注重发髻造形美的同时，妇女们对面颊两侧的发髪也十分重视，并加以修饰。最常使用的手法是整理成薄如蝉翼的「蝉鬓」,也称云鬓或薄鬓。晩唐流行的抛家髻，就是从蝉髻发展出来的，实际的例子可见于西安鲜于庭诲墓出土的唐三彩陶俑的发式。

蝉鬓

除了变化多端的发髻外，妇女的发饰、发梳种类也多不胜举。有的花钗是一式二件，图案相同，方向相反，以便左右对称插戴。而所谓的「金步揺」是指带有下垂配饰的花钗，当使用人在步行中，下垂的珠串和金链跟着步伐的前进会不停的揺摆，展露出撩人动感的姿态。

至于髪梳，往往使用不同的金、银、犀、玉、牙等材料做成，插入发髻上，漏出半月形的梳背，梳背在发丝间隐隐约约闪烁，这就是温词里“小山重叠金明灭”的情景。

从传为唐张萱绘，宋徽宗赵佶临摩的,《捣练图》，画中妇女梳的发髻与插的发梳，式样就要好多种，在敦煌莫高窟的晚唐壁画中，亦可见头发上插入发梳的妇女形象。将乌黑的秀发绾出漂亮的造型，配上耀眼的发饰点缀，流露出绚丽迷人的风采，反映了唐代妇女们高贵尚华的审美观。

捣练图局部

照花前后镜，花面交相映——多彩多姿的面部化妆

唐代妇女面妆之重是历代少有的，除了以白粉施面、胭脂涂颊、口脂涂唇外，还在脸上饰以额黄、花钿与面靥等手法。而且，对穿着也很讲究，将唐代妇女们求妍尚丽的容美情趣展露无遗。她们不仅喜爱打扮，也很会妆扮。所以温庭筠词有“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟”之句，道尽了其中的曲折。

娥眉与柳眉

唐代妇女的娥眉，大致有两种：长眉与短眉。长眉通称柳眉，流行与唐朝前期，短眉通称娥眉，盛行于唐朝晚期。柳眉形状上模仿柳叶，有的甚至连颜色也画上了绿色，从诗句“芙蓉如面柳如眉”和“翠柳眉间绿”可以为证。娥眉短而阔，传为周昉手迹的《簪花仕女图》中，妇女所画之眉，即为此类。

柳眉

花钿

花钿又名花子、媚子。娥眉间饰以花钿，在唐代是极为盛行的一种化妆术。花钿的由来，宋人高承在《事物纪原》中将之归因于自然的启示：南北朝时期宋武帝女寿阳公主帝女寿阳公主,人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落。宫女奇其异，竟效之。

其实应是由于佛教信仰的流传,菩萨佛面饰有白毫，其位置和形状与花钿相似，或可以看作花钿的前身;后为世俗所崇尚，促成了花钿的盛行。唐代花钿的种类丰富多彩，简洁的则画以小红圆点，复杂的有使用金泊片、纸、鱼腮骨、螺壳或云母片剪成花样，贴在额上。《捣练图》中忙于劳作的妇女们，使用的是碧录色的花钿；《簪花仕女图》中，贵妇人们的脸上，则是使用黄色的花钿。这两种花钿在当时非常普遍，中晚唐诗人的吟咏中，提及较多的就是翠钿与黄色的花钿。

各类花钿

面靥

面靥是用红色或其他颜色点在两颊上的花妆手法，新疆吐鲁番出土的唐墓木俑，额上饰以花钿，嘴唇两侧,即画有深红色的圆点。面靥的由来，据说是三国时，吴王孙权曾经误伤其宠姫部氏的脸类。部氏面伤复元之后，在留有伤痕处，竟意外地长出红点,将疤痕遮盖了。大概脸颊加上红点的美感效果不错，于是宫中其他女子争相模仿，纷纷于姣好的脸颊上，饰以红点，面靥因此流行开来。

绢衣彩绘木俑

由唐代妇女们对面部化妆修饰的考究，可以体会温词“弄妆梳洗迟”描述的传神，因为他们不是匆匆忙忙的梳洗把脸，梳了梳头就了事，而是用心的完成这么一件事。首先要调粉涂脂，把胭脂与黛色的深浅调配妥当，再一丝不苟的图颊画眉；照一照镜子，一面欣赏一面画，然后，贴上花钿，再照照镜子，如有不满意的地方，重新修正，如此照镜、修改、重描，一直到满意为止，而这不正是温庭筠所形容的“照花前后镜，花面交相映”吗？

新帖绣罗襦，双双金鹧鸪——婀娜典雅的衫裙与帔帛

唐代妇女喜爱打扮，也合妆扮。妇女时兴着襦裙与帔帛，襦是短的上衣，裙则是腰线高置于胸的设计。由于纺织工艺兴盛，生产处了各式各样的彩锦、彩绫；染整技术的发达，提供了各种图案美丽的织品，妇女们的服饰也就色彩缤纷，姹紫嫣红。

唐初流行窄袖短衫和曳地长裙，盛唐之后逐渐朝宽大拖曳发展，甚至衣袖大过四尺，裙长拖地四五寸。为了消弭这种奢侈浪费之习，官方不得不下令加以限制。《新唐书·兴服志》记唐文宗在提倡节俭的前提下，曾要求“妇人裙不过五幅”，可见，五幅之裙应是比较狭窄的一种。

襦襟

根据实物数据的显示襦襟有对襟、交衽、套头之分；桥领有V字型领、国领等式样；襦裙有长短、短窄的差异。裙装的名目亦多，大都以质料和色泽来命名，如单丝碧罗笼裙、翡翠裙、百鸟裙、五色夹花裙、黄裙、石榴裙、间色裙等。

帔帛

帔帛，几乎是唐代妇女服饰的国定搭配，这种带有异国风味的衣着，可能是伴随着佛教的东渐而来。在唐代的各种文物中都能看到帔帛，从初唐的《步辇图》、永泰公主墓壁画，到中晚唐的《捣练图》、《簪花仕女图》等等。妇女们头梳典雅的高髻，身着美丽的窄袖短罗襦，下穿拖曳的长裙，外披轻柔飘逸的长巾，婀娜多姿，将唐代妇女们求妍尚丽的审美情趣展露无遗。

衫裙

温庭筠词中“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，所指的短襦是用丝作的，而且还贴绣上一对金银线饰的时鹧鸪鸟。中国传统文化中喜用成双成对的动植物来代表幸福美满，这是民间约定俗成的一种吉祥特号。衣服帖绣上了饰有金银的鹧鸪鸟，除了增加美感外，还传达了妇女们心中追求美好生活的理想。

新帖绣罗襦，双双金鹧鸪

总结

词产生于民间，思想质朴、感情真挚，是一种最接近市井小民的文学体式。因此，温庭筠词所描绘的种种形象，当能真实地反映十世纪初唐末妇女的服饰文化。当时虽已步入唐代盛世的尾声，但是黄昏的夕阳无限好，从中我们仍能感受其气象万千、恢弘壮阔的时代精神。妇女们费尽心思修饰自己，充分地展现女性妩媚动人之美。她们梳高髻、插金钗、抹粉涂妆、缀钿、贴靥、着华服、披轻帛，对于服饰精致讲究的程度可谓空前。如此富丽堂皇的审美情趣，必深植于一个政治、经济、文化方方面皆成熟与稳定的社会。正是有大唐盛世的厚实基础，历史上方有唐代妇女服饰精彩绝伦的一页。