“柳色青堪把，樱花雪未干。
宫中裁白苎，犹怯剪刀寒。”元朝郭翼《阳春曲》
初衣解诗：樱花在日本的词汇中有一种花吹雪。它的意思是为“落英缤纷，花瓣纷飞”，很多人都认为，这是日本人特有的一种说法。说樱花开放和凋落同时，如同暴雪。
其实在中国的描写樱花的古诗词中，又对樱花的非常传神地描绘。明朝初期的大学是宋濂，就写过这样一首《樱花》的诗。
“赏樱日本盛于唐，如被牡丹兼海棠。
恐是赵昌所难画，春风才起雪吹香。”
从唐朝开始起，中日两国的交往就日加的密切，宋濂最后官居翰林学士承旨知制诰，明朝的礼仪，多半是由他来制定。那么对于历史掌故，外交礼仪，他是有着比普通人更多的知解的。从文化风俗，他是了解这个一衣带水的日本国的。
在日本赏樱花的风气，是从盛唐时候开始流行的。而且日本的樱花来自于中国的唐朝。
而唐朝的樱花又来自哪里呢？由于唐朝的经济交通发达，四海归一，那生长西马拉雅山的野樱花，经过了人们的运输培育，栽种到了长江沿岸甚至宫廷当中。这也和唐朝的君主重视园林建设和绿化有关。几乎所有的官僚，都有一项政治任务，就是植树造林绿化城市和农村。这也成为唐朝人普遍的风气。凡有泥土的地方，必要种上各种各样的植物，无论是官道还是私家的庭院。
那么种花能手白居易，当然也就毫不客气的种桃种柳种梨，他看到了山樱花，自然也毫不客气地要了回来。反正有花看花，有果吃果。
实际山樱花我们应该知道它的漂亮。初衣喜欢一切山野的原始花木，它们多半开着单瓣的花朵，有一种春天特有的清新。当然山樱花也不例外。根据季节，梅花谢了之后，就是桃花和樱花，梨花开得较晚，要在阳春三月之后，这2月的花开委实不多，而樱花则填补了这个空档。所以在唐朝的庭院和皇宫里，樱花是一种补充，在梅花谢后，海棠未开的春天里，以一种单薄而清秀的姿态，装点春光。
许多人只以为唐朝看中牡丹，那是因为四五月间的牡丹的确是倾城倾国，但实际上唐朝关于樱花和山樱花的诗很多。也侧面反映了樱花在唐朝一种种植的繁茂。但是唐朝以后，关于这种庭院樱花的诗就相对少了。梅花是宋朝的国花，因为它耐寒，且花期非常的长，从冬至到仲春，梅花长达2~3个月，而且它符合了中国传统的审美，坚韧，清香，耐霜雪，有果实。
唐朝之后樱花就边缘化了。
但是日本从唐朝引种了樱花之后，经历战乱和动荡一直较少，而原产自于山野的樱花，非常的符合日本的水土，所以竟然一脉唐风，流传并繁荣到了今天。
而唐朝的牡丹和海棠，比较娇贵，在日本虽然也喜欢牡丹，但是像这样遍值樱花，成为一道生活的背景，牡丹却不够亲民。就算是在中国，牡丹虽然是富贵花，但也不会遍植庭院，还是因为它的娇气。
而且中国和日本的国民性不同。樱花是一种边开边落的花朵，作为农业大国的中国，樱花虽美，实在观赏的时间有限，和其他的桃李梅相比，樱花的果实实在是难以入口。因为同期还有樱桃。而传统的审美，是不大喜欢花的飘零的，因为那有一种悲伤感，辛苦的中国人，总要在悲伤中寻求未来的意义。比如梅花梨花桃花杏花也飘零，但胜在绿叶成荫子满枝。果实就是中国人的审美，开开落落，有延续和将来。
所以樱花不能成为国民花朵。
但是宋濂，却深谙日本人的审美。
“恐是赵昌所难画，春风才起雪吹香。”赵昌是宋朝的著名的画家，可以说他的工笔折枝画，非常的细腻典雅，善于描摹花卉花鸟的神情。初一看见过他的一幅梅花图，清新生动朝气蓬勃。
一个中国人是很难画好樱花的。就是中国人的精神审美和日本的不一样。
的确是很难用中国画来描绘樱花，边开边落的那种神情。因为在中国人的审美之中就是一种凋零和哀婉，但是在日本人的心中，这却是一种壮丽和绚烂。
但是赵濂却中日合璧的揪出两国人在樱花审美中的共同点，就是“雪吹香”。但其实这也貌合神离。因为中国的审美落脚在永恒的雪香，寻求正面的意义。但日本却是“花吹雪”，要的就是那种扑簌簌的凋零之美。
当然中日的这种审美到现在都有隔阂。但不妨碍在樱花盛开的时候，共同观赏那如霞的美丽。
那么樱花在中国古典的诗境里，传递着是一种春天的凄凉感。比如这一首元朝郭翼的《阳春曲》。
“柳色青堪把，樱花雪未干。”
写的是二三月的春寒，在寂寞的宫殿里，那樱花如雪的盛开，同时也将如雪的春寒带到了户内。那种寂静幽凉，是中国人都为之一叹。但是这首诗如果放到日本，却可以解释一种淡淡物哀之美。
我们所要知道并且快速回避的，也许是他们愿意沉醉的。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
