如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。
万玛才旦的《撞死了一只羊》一改以往写实手法反映现实生活的肌理，用写意的手法去表现梦幻、回忆与现实的交织。在西部粗粝风格的基础上和魔幻现实色彩的寓言中给予了我们无限的空间去解读该部影片。
导演将镜头对准藏区，以荒诞和黑色幽默的方式去解构藏区人民的精神世界，从而探讨传统与现代之间的冲突和碰撞。这种方式不仅打破了观众对藏区的刻板印象，而且打破了以往电影中对于藏区题材电影复制现实的方式，将本土化与现代化的关系无限延伸，构建出藏区生活的图景。
在特殊的环境下，人们面临文明社会的选择时，相对应地，人们的精神状态就会凸显和释放出来。电影中墨镜这一符号被理解成意义的本身，被赋予了多重意义。第一，司机金巴出生于藏区，但长久在外漂泊的生活经历使他与传统藏区的生活格格不入，传统藏民所具备的特征也不再明晰，渐渐与传统生活产生隔阂。
而墨镜作为现代化都市中时髦物件的代表与无人区的公路景象形成了鲜明的对比。时常戴着一副墨镜的司机金巴则是受到现代文化对他的影响，已然世俗化，也说明了藏族传统遭遇现代化冲击时金巴内心的精神困境，以及传统与现代关系之间逐渐坍塌的趋势。
第二，黑色墨镜使他蒙上了一层阴影，这层阴影来自于他开车撞死了一只羊的罪恶感。在逼仄的车内空间和压抑的藏区环境中，金巴通过自身行为与身份映射出了精神内涵和情感需求，司机金巴为撞死的羊而感怀，使得这层阴影越发浓重，反映出在特定环境的驱使下司机金巴焦虑不安的内心情感。
第三，司机金巴在梦中的慈悲行为后，摘下了墨镜，这种行为是理想化的升华，世俗与理想的交替变换，表现出现代化的入侵给传统藏区文化中的人物打上了独具特色的烙印，以此来用特殊环境的营造支撑和外化情感。
电影更多是关乎个体内心与生存的探讨。在藏区的文化领域里，信仰佛教是不可或缺的一部分，对人们的生活也起着潜移默化和深远持久的影响。《撞死了一只羊》中人们对信仰的态度大多也都是虔诚笃定的，通过魔幻与现实交错的藏人之梦将信仰精神呈现给观众。
其中，轮回也是影像中的重要隐喻，但凡一切有生命的东西，都应生死相继，无有止息地循环，而被司机撞死的羊和被杀手寻找的仇人皆为轮回的结点。在康巴藏人传统中，有仇不报，是一生耻辱，电影中的两位主角都叫金巴，而且二者在虚实之间产生一定的镜像关系，司机金巴驾驶着货车，意外撞死了一只羊，他决意超度亡羊。
在孤独的藏地路上，司机金巴偶遇了杀手金巴，了解到同名的这位汉子，是要去报杀父之仇。而轮回的隐喻用超现实的手法更好地将司机金巴为羊超度，杀手金巴放弃杀人提供了合理之处，杀生的罪孽注定会成为无限循环的轮回，消解了现实与信仰的冲突。
整个影片4:3的画面打破了构图的平衡感，将司机金巴置于人迹罕至的“边缘化”地带，以此来探讨他的个人状态和心理状态。在狭小封闭的车内空间中，影像上的荒诞在于4:3的画幅将二者的面部特征框起来，镜头的设置只将二者的半边脸露出来，他们互为镜像，互为表里，二者互相形成了一个参照。
在相互交错的虚实转换之间切换，使观众在观看的过程中通过司机的故事可以看到杀手的故事，通过杀手的故事，可以了解到司机的故事，以此来探究他们的心理活动和二者之间存在的必然联系。
再来谈谈令人印象深刻茶馆的戏，犹如一场梦境，在互为镜像的关系下，不同的欲望也在此交织。司机金巴和杀手金巴对于生死的态度也有不同，他们先后达到了酒馆，遇见了同样的人，也听到了同样的故事，相同的骆驼牌香烟、在酒馆的同一位置、说话吃饭喝茶的姿态等等都有一定的相似之处。
二者身上都有着“血债”，司机金巴是一个有信仰、心怀慈悲之人，送完货以后，去找寺庙的喇嘛将自己撞死的羊超度了，并且将羊放到天葬台让秃鹫来吃。而杀手金巴也是一个有信仰的人，十几年寻找仇人，过得像乞丐一样也要完成这个使命。但在真正见到仇人的时候，却因为旁边的孩子而无法下手。
前者是想从撞羊的负罪感中解脱，通过别人来进行自我救赎。后者则是想通过杀人来进行自我救赎。诗意化的表达也让其对时间、现实、梦幻的影像世界变得不可思议，同时承载了真实情绪的虚幻的自相矛盾的世界，而这层梦境也留给观众无限回味的空间。
《撞死了一只羊》无疑是一部作者风格极强的影片，在艰苦自然条件和滋生信仰的藏地，以造梦的形式呈现出了现实与梦幻的相互交换。但遗憾的是，先锋实验的风格使电影与观众的距离较远，无法引入共情。
