这是一部关于女性困扰的影片。
《奋斗的乔伊》 是由美国二十世纪福斯电影公司发行，由大卫·O·拉塞尔执导，詹妮弗·劳伦斯、罗伯特·德尼罗、布莱德利·库珀、埃德加·拉米雷兹领衔主演的传记剧情片。影片的故事改编自真人真事，讲述了家庭主妇乔伊·曼加诺凭借发明的魔术拖把而白手起家的故事。影片于2015年12月25日在美国上映。
《奋斗的乔伊》用一种轻喜剧的风格讲述了一位单亲母亲的故事，这位单亲母亲成为了一家之主，管理着整个家庭，在影片中出现的这个家庭看上去是杂乱无章的，父母离婚后又同居，而女主也是离婚后继续与前夫住在一起，这样的家庭结构似乎映射了现存的美国社会现状，也是影片喜剧氛围和矛盾冲突营造的手段之一。
但是受限于轻喜剧的体量，《奋斗的乔伊》没有再深入去探讨这一现状，没有呈现出这种扭曲家庭结构的成因，也没有借此探讨社会阶层的差异和贫富差距导致的社会混乱，反而将矛头指向婚姻，也就是从这里开始，整部影片的寓意其实已然明了。因此可见，《奋斗的乔伊》其实只是表面上的轻喜剧，影片套用现有的社会现状和轻喜剧的外壳去转移视线，实际上将影片的内核定义为具有女性主义性质的反婚和独立。
《奋斗的乔伊》作为一部女性主义影片，其影片风格在前期是黑暗且紧凑的，为了突出女主生活的不易，以及其自身拥有的坚毅、善良等多重品质，导演仿佛安排路障般的为其赋予了生活中的各种不幸，同时也描绘了一种原生家庭式的失败婚姻，这些压力、琐事、烦恼都可以被视为黎明前的黑暗。
这种设置也同时具备着两种作用，首先便是前文提到的，黎明前的黑暗，塑造女主的触底反弹和涅槃重生，其次便是点明婚姻和家庭中的女性地位，在《奋斗的乔伊》中，女主无论在婚姻还是家庭中都尽心尽力，其所作所为都是为了她人，但有人感恩。要做的事情和所处的地位似乎形成了一种反比，这也塑造出了一种“全世界与我为敌”的气氛。
《奋斗的乔伊》这部影片是美国梦的一个很好展现，旨在强调梦想不分阶级和国籍，每个人只要努力便会收获成功，这种励志要素显然是必要的，对于现当代的女性而言，要使她们相信自己具备改变世界的能力。真人真事的改编可以为她们提供一个绝佳的模板。
片中女主所面对的家庭、工作、婚姻上的烦恼想必已经是很多女性同胞都已经经历过的，因此，就仅从这点而言，《奋斗的乔伊》这部影片也是具备其价值的，这部影片所呈现的内容并不只是单纯的美式政治正确，它有太多的现实因素融入，配合着导演有意注入的大量聒噪、令人感同身受而心生厌烦的情绪，可以使更多人都体会到家庭妇女们的困扰。
在影片《奋斗的乔伊》中存在着几处戏中戏的处理，但是并不完备，其目的是为了使女主回归自我，得到内心的自我感召，完成由家庭妇女向女强人的蜕变，也同时鼓励着各位女性受众去勇敢追求梦想，虽然目的毫无疑问是正确的，但是导演在影片中对戏中戏的使用似乎有着一种本质上的错误，其内涵呈现出了一种拉一踩一的错位，鼓励女性去追求梦想不应该用贬低家庭的方式。
导演把家庭塑造成为了吸血鬼丛生的恶劣场域，可以理解的是，在当下女性主义方向不明，观点各异的前提下，如何更好地塑造女性的自主性确实是极为困难的，例如在影片中，女主得到了前夫的大力协助，那么，是否会有人将此解读为，女性无法脱离男性而独自获得成功呢？
这种情况肯定是存在的，那么关于家庭的处理，鼓励女性走出家庭走向事业似乎确实是没错的，但是是否能把家庭描绘成家庭其他成员“人人拖后腿，人人想吸血。”的状况呢？似乎不太合适。因此，如何在语义不明、方向不明、目标不明的现存女性主义运动现状的影响下去准确地把握影片内容，是一个亟待解决的问题。
最后，是《奋斗的乔伊》这部影片的不足之处，《奋斗的乔伊》有一个极为明显的缺点：影片的剧情过于跳脱，这与影片的后期剪辑有关，时而过于混沌模糊，时而又像命题作文般明晰到生硬。
人物的台词也十分诡异，看似精深似乎意有所指，但却又无法把握其中内涵。影片关于女性的部分戏剧性过足，显得用力过猛，剧情人物的设置都为了突出女主而显得极为刻板，在一部影片中出现了一半模糊，一半清晰的问题是非常严重的，这会导致整部影片割裂，造成的后果并不是犹抱琵琶半遮面，而是半杯泥泞，半杯清水。
这使得那些含义不清的模糊部分似乎删去也无伤大雅，这也使人更加确信，在二次剪辑后，大量的原有信息丢失，《奋斗的乔伊》从一部多线性，讲述美国社会各症结的作品变成了单线性的女性主义叙事影片，为励志而励志，为对立而对立。
