众所周知，《诗经》是我国最早的诗歌总集，也是儒家六经之一，内容分为《风》、《雅》、《颂》三大部分，共计305篇，当然，算上笙诗的话，有311篇（笙诗只有标题，没有内容）。
现在很多人都认为，《诗经》只是一部单纯的诗歌集，但其实并不全面，《诗经》确切地讲，应该是一部音乐诗歌集，甚至从某种意义上来说，《诗经》是一本民歌和官方乐歌的合集。
孔子曾说：“吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所”。由此可见，《雅》、《颂》是音乐的名称，而不是诗体的名字。到了唐代，经学大师孔颖达开始给《诗经》正名，他在《毛诗正义》中指出了《诗经》的音乐性；明代的刘濂，更是直接将《诗经》称为中国第一部“乐经”。
不过很可惜，这些优美的古音乐，曲调没有流传下来，我们现在是听不到了。
小子不才，今天就来说一说《诗经》和“音乐”的“爱恨纠葛”。
一、《诗经》的音乐属性
其实，我国自古以来，音乐和诗歌便是不分家的，先秦时代,更是诗歌与音乐的关系最为紧密的时代，《尚书》有言：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。由此可见，那时候，诗歌和音乐，犹如一个硬币的正反面，是几乎不可分割的。
最初，《诗经》是“唱”出来的。《诗经》中分为“风、雅、颂”三大部分，《风》其实便是地方民歌；《雅》便是由识字的文人或官员创作的宫廷音乐；《颂》是庙堂祭祀的音乐，有时也会有歌舞，是歌舞音乐。另外，《诗经》中还有很多关于乐器的描写，比如我们非常熟悉的《关雎》中便有“琴瑟友之、钟鼓乐之”等，据说，《诗经》中写到的古乐器，有29种之多。
《诗经》和音乐的关系，非常密切，但是因为曲调早已经失传，听不到了，即便是后人穷尽心力，也很难恢复《诗经》原来的曲调，但是，曲调虽然不能复原，所幸的是“歌词”没有失传，即曲式流传了下来。
这从很多地方都可以看得出来，《诗经》有着浓厚的音乐属性。以《国风》中的一些篇章为例，比如，（1）有一个曲调来回重复的，像《桃夭》：
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
再比如，（2）以一个总引子引出，然后曲调重复若干次，像《行露》：
“厌浥行露，岂不夙夜，谓行多露。
谁谓雀无角？何以穿我屋？谁谓女无家？何以速我狱？虽速我狱，室家不足！
谁谓鼠无牙？何以穿我墉？谁谓女无家？何以速我讼？虽速我讼，亦不女从！”
当然，如果仔细阅读《诗经》，会发现类似的曲式有很多，据说，有人归纳出了十余种。
另外，还有一点比较重要：《诗经》中的“风、雅、颂”各篇章，将它们恰当地配合起来，其实可以构成一支“交响乐”，可以说是中国最早的套乐了。孔子当年便听过。
这种“交响乐”的场景在《仪礼·乡饮酒》中有所记载。按照其中的说法，这一套乐章共分为四部分：
第一部分是“升歌”，乐工在堂上奏瑟，并且唱《小雅》中的首三篇之诗,即《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》；第二部分是“笙入”，乐工在堂下吹笙、击馨，并且奏笙曲三篇，为《南陕》、《白华》、《华黍》；第三部分是“间歌”，这部分比较特别，一首“歌”唱完后，笙便开始吹奏，笙刚一吹完，下一曲又起，交叉进行，所以称之为“间”，所“歌”者有《鱼丽》、《南有嘉鱼》、《南山有台》等数篇；第四部分是“合乐”，一边奏瑟一边唱歌，而且堂下还有吹笙、击罄等配合，所以是“合”，所歌者有六篇，都出自《国风》，分别是《关雎》、《葛覃》、《卷耳》、《鹊巢》、《采蘩》、《采蘋》。
春秋时代的音乐大咖师挚，便曾经带领他的乐队演奏过《诗经》中的交响乐，孔子是音乐达人，欣赏完之后，十分陶醉，不住地赞叹：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉”！乱，在古代有乐曲终章的意思，可见师挚是以《关雎》这一篇作为乐曲终章的，孔子听完，如饮美酒，好像耳朵做了个按摩。这音乐、这歌声，太美了！
二、音乐对《诗经》的影响
音乐对于《诗经》的影响是非常巨大的，这集中体现在两个方面：
第一，从语言上来看。《风》、《雅》、《颂》的语言特点有着很大的不同，概括来说，有什么样的乐调，便有什么样的语言，具体来说：《风》中的篇章，用字用句、分段分章大多比较轻松活泼，非常通俗，而且各章之间错落有致，这是因为《风》本就是“民歌”的缘故，虽然经过了文人的加工，但是基本上保留了原来的样貌；《雅》的句段，就比较整齐划一了，而且用字、用句处处显示着一种雍容华贵的气象，这是因为《雅》本就是宫廷音乐，是由博学的文人创作的；《颂》中的诗句整齐不一，语言有时候也不甚文雅，但是却非常古朴，这是因为《颂》是祭祀、宗庙音乐，是从很久之前流传下来的。
第二，从章法上来看。《风》、《雅》、《颂》也有着各自的特点，概括来说，有什么样的演唱体系，便有什么样的章法，具体来说：《颂》几乎都是以单章的形式出现，因为远古时期文字较少，祭祀比较肃穆、凝重的缘故；《雅》多由多章构成，而且每一章篇幅都很长，因为宫廷音乐本就是供人欣赏的，必然会考虑时间长短的问题；《风》基本上也是由多章构成，但是每章字数却不多，短小精悍，适合记诵和传唱，因为它来自“民间”。
语言和章法，绝不是一朝一夕便可以确定的，这是在长久的音乐传唱中逐渐形成的定式，正所谓“诗体既定,乐音既成,则后之作者各以旧俗”，便是这个意思。
以《周颂·清庙》为例，诗曰：
“於穆清庙，肃雍显相。济济多士，秉文之德。对越在天，骏奔走在庙。不显不承，无射于人斯！”
这首诗非常简短，句式错落有致，而且还是单章，这是因为宗庙祭祀音乐，本身便有肃穆、凝重、简洁的特点，因为要肃穆，所以在演唱时要迟缓浑厚；因为凝重，所以语言不能太过华丽；因为简洁，所以在篇幅上必须做一些限制。
由此可见，《颂》除了本身作为音乐形式之外，还承担着一些礼仪的功能，而《雅》，因为是宫廷音乐，所以也必然承担着一些艺术或礼仪的功能，但《风》因为是“非正式”的，所以相对就欢快和轻松多了。
三、音乐、《诗经》与儒家的关系
音乐和《诗经》在儒家学派中占据着非常重要的位置，由此我们不禁要问：在先秦诸子百家中，为什么唯独儒家对于音乐非常重视？
儒家拥有最积极的音乐观，这和儒家的起源有关。在周代以前，官师不分，只有“官学”而没有“私学”，但是在周朝后期，由于王室衰微，朝廷中的许多官吏都丧失了官职，转而流落到民间，并以私人的身份传授大众知识，成为了“师”，而不再是“官”了，于是“官”、“师”渐渐分离。
西汉著名经学家刘歆分析，儒家学派的先驱，出自于“司徒之官”，“游文于六经之中，留意于仁义之际”，所以后来即便他们以私人身份教授知识，仍然以礼乐、经典等知识为重，所谓六经——《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》，《乐》就是其中之一。
而在周代的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，“乐”排在第二位，由此可见，在周代贵族子弟的学习体系中，乐，是基本技能之一。
由于儒家有这样的历史渊源，所以音乐在儒家思想中才会如此之重要和影响深远。
儒家学派的创始人、至圣先师孔子本人，其实便是一位大音乐家，他会弹琴、会击磬、会鼓瑟，还会唱歌，而且几乎每天都唱，只有遇到特别的事情才不唱歌，“子于是日哭，则不歌”，孔子为人吊丧时哭泣，便一天不再唱歌，可见，其他的时间，天天唱。
而且，孔子还有极高的音乐鉴赏天赋，他年近四十时，在齐国听到“韶乐”，竟然陶醉的三月不知肉味，“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’。”如此认真和专心的倾听音乐，想必只有爱极了才会如此。
另外，孔子不辞辛苦地删定《诗经》，或许一方面也是因为音乐的缘故，因为《诗经》最初是唱出来的，也是音乐的一种。孔子在传授弟子《诗经》时，也是诗、歌、舞全方位教学，由此可见，孔老爷子真是多才多艺，太了不起了！
