和谐的场景，奇妙的幻想，清奇唯美的画风，独特悠远而富有诗意的意境，是贯穿宫崎骏动画电影共通的元素。无论是漫画以针笔素描来绘制，画风朴素自然的《风之谷》，还是主题曲有着让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律的《天空之城》。在宫崎骏亲手编织的童话故事中，不仅让我们享受到视觉和听觉的双重感官盛宴，更给我们带来心灵的洗涤和灵魂的净化。

不管你是朝气蓬勃的少年，意气风发的青年，还是已至不惑而立之年的中年，耆艾花甲的老年，即使身处人生不同的阶段，也能从宫崎骏电影里每一帧的画面感受到一份独特的美好和对童年的怀念。这也正是宫崎骏电影所拥有的真正魅力所在，宫崎骏的电影是面向全人类的，绝不是面向某个定向的群体。而这种蕴藏在动画电影中多元魅力的真正核心来源，正是宫崎骏几十年如一日，对作品坚持精雕细琢、做到极致的匠心精神。

提起宫崎骏的动画，不得不提起久石让的作曲。宫崎骏和久石让就如同伯牙与钟子期一般相互欣赏，琴瑟和鸣。宫崎骏的动画因为久石让的作曲更添灵动和魅力，久石让的作曲也因为宫崎骏的动画得到进一步的传播。久石让曾说，认识宫崎骏是他一辈子最高兴的事；宫崎骏也说，实在没有比认识久石让更幸运的了。两人的合作互相成就着彼此，他们之间的故事更是引为家喻户晓的一段佳话。

在宫崎骏绝大多数的动画作品中，广泛存在着两个鲜明的主题，一是对战争的血腥刻画和人性、生存意义的深入探索，二是借助童年画面的重现，对现代文明覆盖之下生态环境遭到破坏的哀悼。《萤火虫之墓》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》都是延续在这两个主题风格下的动画电影。在宫崎骏执导制作的所有动画电影中，《千与千寻》这部动画电影绝对是最特别的存在。

《千与千寻》讲述的是少女千寻意外来到神灵异世界后发生的种种故事。作为宫崎骏宣告封笔又于1999年再度复出的全新之作，《千与千寻》不仅荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。这部在豆瓣上评分高达9.3分的动画影片，也是我心目中迄今为止认为宫崎骏导演的最好的一部影片。

一辆开往沼底站的海原电车在波光细细的海面上不紧不慢的驶过，海面荡漾的涟漪像被风揉皱了的绿缎向铁轨两旁轻轻的舒展。我喜欢这辆日色由白天开往夜晚的电车，也喜欢这段千寻救小白而踏上的奇妙怪诞的冒险之旅，更喜欢宫崎骏对人生成长历程的认知通过动画电影的塑造和艺术的表达方式，这不仅仅是千寻的成长历程，也是我们每个人的成长历程。

01.人生的成长历程固然离不开他人的帮助，更多的却是一个由自省走向自我塑造的过程

《千与千寻》影片的开场归咎于人类浓厚的好奇心。千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，却因为不熟悉路径而最终迷路，千寻爸爸在好奇心的驱使下执意要踏上这条郊外的小路，尝试着穿过曲径通幽的小道后能否抵达新家。同样是抱着对未知的探索，千寻一家随即进入了横亘在汽车前神秘的隧道，由此来到了一个中世纪的小镇。在某种程度而言，好奇心是人类进步的源泉，让人类有所创造发明，科学不断进步。然而好奇心有时候也会害死一只猫。对于陶渊明来说，桃花源是对美好的邂逅，但是对于千寻一家来说，迎接他们的却是一个无比诡异的世界。

我们不得不佩服宫崎骏丰富的想象力和另辟蹊径的创造力。他总是将人性的丑陋和贪婪隐喻在不经意的角落进行细微的呈现。在进入这个各方面都透露着诡异气息的小镇后，千寻的爸爸妈妈被摆放在街上的美食所引诱，在摊主不在的情况下没有节制大快朵颐的品尝起来，随即被变成了猪。美食既意味着诱惑，人类因为无法阻挡住心中的诱惑受到相应的惩罚，这是这个诡异的神灵异世界既定的规则，也是千寻人生成长历程真正的开始。

一个人的人生，或许只有经历重重的磨难，才能够迅速成长起来，尤其是置身在一个陌生的环境之下，随时面临着生与死的考验，要么在绝望中激发潜能完成华美的蜕变，要么在沉默中消亡沦为他人的食物。

在这个诡异的世界里，长相怪异的人成为了最高等的生物，人作为最低等的存在，连口鼻呼出的气息都成了这个世界所厌恶的臭味。千寻作为邻家女孩的形象，根本无法在这个可怕的世界生存下去，当夜幕降临四周笼罩在一片黑暗之中，妖魔鬼怪纷纷陆续登场，千寻感到害怕而又无助，这个可怜的小女孩只能够蹲在水边闭上眼睛，告诉自己这是一场噩梦，然而当眼睛睁开的时候，四周的一切又都是无比的真实。

她想要回到自己熟悉的世界，想要救出变成猪的父亲母亲，但她却没有对抗这个世界的勇气。但千寻是幸运的，因为她遇到了一群善良的人。多次帮助千寻的工作，最后还拿出一张收藏了40年的车票送给千寻的锅炉爷爷，“我的金子，只给千寻”的无脸男，和蔼可亲的钱婆婆，自始至终一直在保护千寻的白龙。正是因为这些人的存在，给千寻原本恐惧不安的内心注入了前所未有的勇气。

人生的成长历程固然离不开他人的帮助，更多的却是一个由自省走向自我塑造的过程。为了不变成汤婆婆魔法下的动物，千寻认真的做着在大浴室打杂的工作。为了能够救奄奄一息的白龙，这个恐高胆小的女孩，有着从云端之上的阶梯一跃而起的勇气。在这场奇妙的人生旅途中，千寻由拯救自己到拯救他人的过程里，收获了真正的成长和蜕变。

02.从无脸男、坊宝宝的形象，浅析性格塑造和情绪管理

《千与千寻》里的无脸男是一个没有存在感的透明人，坊船上的人没有人会注意，也没有人会在意他究竟是谁。而坊宝宝更像是一张没有掺杂丝毫杂质的白纸，“巨婴”的外表下有着一颗纯粹简单的心。

如果没有千寻的出现，无脸男也许会继续孤独的游荡在这个世界里，坊宝宝也会日复一日躺在房间堆积的玩具中。这似乎已经成为了他们的生存方式。但是无脸男和坊宝宝都是渴望被爱的，在千寻过桥时，无脸男的目光始终追随者她，透露出隐隐的微笑，坊宝宝也希望千寻能够陪伴他一起玩耍。

无论是无脸男还是坊宝宝，他们都是一块白色的布，丢进不同颜色的染缸中，就会染出不一样的颜色。因为千寻雨天善良的留门举动，无脸男会温柔而又小心的将宝贵的金子递到千寻的面前。但是在吞噬了青蛙之后，他变得暴力、贪婪而又丑陋。坊宝宝在汤婆婆的教养下成为了一个只在乎自身情绪自私的人，“巨婴”的外表就是丑陋最好的明证。

千寻救小白而踏上的奇妙怪诞的冒险之旅对于无脸男和坊宝宝而言，也是人生塑造之旅。无脸男最终选择留在了钱婆婆家，坊宝宝也学会了站立。这一场冒险之旅让他们诞生了新的思想，性格得以塑造。

03.借助童年画面的重现，对现代文明覆盖之下生态环境遭到破坏致以的哀悼，是宫崎骏动画作品共通的表达主题

《千与千寻》是一部讲述人生成长历程的动画电影，但宫崎骏想要借这部动画电影表达的主旨远不止这些，比如通过“河神”和“白龙”的形象对生态环境遭到破坏的现实致以伤感的哀悼。

河神肩负着净化自然，守卫家园的重任，却被人类折腾的不堪重负。白龙曾经是生活在人类世界一条叫做“琥珀川”的河流里的龙，但因为河流被人类掩埋而再也回不去了。

故事的最后，千寻和父母重新回到了人类世界。当走出隧道后，千寻一度的以为这是一场南柯大梦。但绑在头上的头绳和车里堆积的落灰都提醒着她，发生过的一切都是真实存在的经历。这段奇妙怪诞的冒险之旅可能会随着时间的流逝终有一天在脑海里走向消失，但这段人生经历带来的宝贵财富却会一直陪伴着千寻的成长。浮生若梦，但我们每个人都可以选择清醒的活着，选择勇敢而又平静的面对当下的生活。