“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”明朝汤显祖《游园惊梦》之《皂罗袍》
初衣解诗：汤显祖的昆曲名段《游园惊梦》，许多人耳熟能详。每个人解读的方式不一样。但初衣一向认为，这首名曲名词的魅力，在于它跨越阴阳，迷离深切。
《牡丹亭》是汤显祖的名剧，是中国版的人鬼情未了，比《聊斋志异》要早上几百年。闺中少女杜丽娘，梦见了书生柳梦梅，从此成为了精神和灵魂的唯一寄托，然后因为朝思暮想，竟然死去。而书生柳梦梅竟然在杜丽娘死后和她的魂魄遇见，两人恩爱有加，最后将杜丽娘从坟墓中掘出，双双成为了真实的夫妻。
但《牡丹亭》之所以扬名，不单是故事本身的传奇，更在于它用唯美的方式展现了中国式的审美与孤寂，在世俗，规则，教条之下，人被压抑隔离的那种孤独之感，而打动了各个阶层。
其中《游园惊梦》则是这种压抑迷离情绪的最深切表达。
“原来姹紫嫣红开遍，是这般都付与断井颓垣。”这是描写的春天，蓬勃的花木，寂寞在无人的荒园里。从杜丽娘的生平来讲，她本来就是大家的小姐，私家花园，不存在断井颓垣，但是正是因为长年的圈囿，造成情感上的荒凉。而《红楼梦》林黛玉，也特别喜欢这一句，因为有一种苍凉对照的美。说实话大观园富丽人多，哪里就断井残垣了？但是人心情的寥落，使美景蒙上了凄凉荒芜的底色。
而电影《霸王别姬》，更巧妙地将段落，安插在乱世，显出了断井颓垣的真正目的。而生在明朝的汤显祖，生在晚明，早已经预感了极致的王朝的崩塌，故而先事实而发出哀音。
一句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。”已经有了历史沧桑的高度。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”这有一种迷离情绪的投入和疏离，且把握的非常的好。这是繁华中的孤寂，一种人生的通感。良辰美景，形单影只，这世上几家欢喜几家愁，仿佛热闹的永远是别人的。给人一点向往，一点自我的心酸，一点不平。又或者良辰美景，家家都有不如意的事，而偶尔的赏心乐事，锣鼓笙箫，便分外的刺耳刺心。
《红楼梦》中借林黛玉之口出口这样的诗，是因为林黛玉的敏慧，能够深谙这样一种对照和孤独。这是人的普遍的孤感。人类的悲欢虽然相通，但在各自的人生却是错落分布，难以在同时共鸣并改善。
所以《牡丹亭》可以看哭所有的观众，但仍需各自的人生踽踽自行。
“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。”这里没有一个字写到心境，但每句话，都是最美的春天的景色，最迷离的忧伤的气息。
可以说杜丽娘在后花园里，是无法看到这样开阔美丽的景色的。这只能是汤显祖了。就是一个男人，对待大好河山，无力拯救，却只能融入自己无限赞美和哀婉的心梦。杜丽娘的凄凉孤寂超出了闺阁，是汤显祖的无力和伤逝和沉痛。
汤显祖34岁做了进士，在留都南京坐了7年的冷板凳。41岁，忍无可忍，对万历登基20年的政治作了抨击，等待他的是皇帝的震怒，而官场的倾轧，终于使他心灰意冷，48岁的时候愤而辞职。我们可以在他的作品里，看到投入和疏离并存的美，但这种美是一种压抑的活力，化作了无穷的哀伤。
“雨丝风片，烟波画船”，这是汤显祖的寂寞河山，他是借杜丽娘感叹自己无能为力的仕途生涯。
当这样的名句，成为了江南山水的绝好名片，流传于世。
“锦屏人忒看的这韶光贱。”最无用的是最美的时光。除了青春和岁月，一无所有。
所以汤显祖的《牡丹亭》《游园惊梦》，打动了一代又一代的人。
有人在里面看到了兴亡，有人在里面看到了爱情，有人在里面缅怀青春，有人在里面体味人生深刻的孤独，有人看到了灵魂和情感跨越了阴阳两界。但是他什么都说了，却又什么都没有明说。只留下无尽的中国式的唯美与忧伤。
有空请听一曲昆曲的《游园惊梦》，在字里行间，在一字一句中，去体会那种中国式的孤独与美吧。
初衣胜雪为你解读古典诗词中的爱和美。
