昆曲很雅，像一件素古的瓷器，浮光掠影地看并不会觉察到它有什么特别之处，但是如果静下心来慢慢品味咀嚼，你定能感受到它的迤逦之美。
世人皆知京剧是中华民族的国粹，却不知昆曲是“百戏之祖”。京剧到如今有两百年的历史，而昆曲早在六百年前就已兴起了。
昆曲起源于元末昆山地区，到清朝已十分兴盛，乾隆六下江南都会听地方昆曲。他对昆曲颇为入迷，在宫里还设有御用戏班。
上世纪初戏剧理论家齐如山最早用八个字概括出了中国戏曲的特点，那就是“无声不歌，无动不舞”，也就是说戏曲所有的声腔都是跟音乐配合的，所有的动作都近似于舞蹈。它不愧为是一种得其风骨、赏其雅致的表演艺术。
昆曲亦被称为“水磨腔”，水砂纸打磨的木材非常细腻，这声腔也有这般的“功深熔琢，全无烟火”之气，启口轻圆，收音纯细，一字之长，延至数息。昆曲中的意境全在这唱念做打之中。《夜奔》这出戏中的林冲在黑夜里惶惶奔走，在场上绕了一圈圆便是走了许多公里。昆曲的声调是圆和的，身姿舞步是内收的，尽显圆融之态。想想西方的表演艺术芭蕾舞，总是向外伸张舒展着。这也能体现出中、西方表演文化和民族文化的不同，外国透着股外向的活泼和开放，而中国却是显出了一种内敛与优雅。
余秋雨对戏曲理论也深有研究，他曾在一次采访中谈过昆曲：“昆曲是一种美丽的辉煌，它是一种让人怀念的过去。怀念它的时候，我们感到一种充实和骄傲。”昆曲是中华民族的雅乐，来自古老的梦境，让我们能在聆听它时情不自禁地沉于风烟俱净的耽美。这其中，饱含了古代祭祀乐、宫廷音乐、民间小调、水乡船歌的精髓，沉淀着唐诗、宋词、元曲的菁华所在，同时也记录着中华上下五千年的沧桑历史。
昆曲中的代表作《牡丹亭》，通过缠绵秾丽、穿越生死的爱恋暴露了封建礼教对人们幸福的摧残。作者汤显祖在该剧《题词》中有言：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生，皆非情之至也。”他写的也是这样一个至情至性、缠绵悱恻的爱情故事。二○○二年，由白先勇导演的青春版《牡丹亭》在国内外上演，这使沉寂已久的昆曲又重新被世人关注。这种雅文化连着的是中华民族五千年的根啊！怎能在外来文化来袭后，被国人摒弃？
电影《游园惊梦》获得了当年的“香港电影金像奖”，我觉得这部电影的出彩之处就是有昆曲《牡丹亭》这个底子。昆曲好似这部电影的宣纸，导演当笔，演员当墨，将一出凄美动人的故事写意其上。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”影片以这段昆曲开始，亦以它为终。这水磨腔摇漾如线，清响绝伦。
昆曲不仅限于儿女情长，还有许多出戏显金戈铁马、大气磅礴之势，余韵深远。例如《桃花扇》，既有侯方域和李香君的凄婉爱情故事，也解释了南明覆灭的根本原因。用作者孔尚任的话来说：“借离合之情，写兴亡之感。”《长生殿》《孽海记》《单刀会》等昆曲也都演绎出这种穿云裂石之感。
曾经觉得戏曲是上了年纪的人才喜欢的，所以看电视时调到戏曲频道总是不愿停留。后来因为我喜爱的一位作家常常在小说里提到昆曲的美，我便对它生出些许好奇。前些日子，我读了一些关于昆曲的书籍，看了一些纪录片，又听了一些昆曲，便渐渐对昆曲有了喜爱之情。原来，是我亵渎了它的美，昆曲并不是只有过了不惑之年的人才听的，像我们这些年轻人更应该放下内心的沉浮，选个闲暇之时听听昆曲，领悟其中的大美。昆曲，只有受到青年人的关注和喜爱了，才会绵绵永存。当我们沉浸在韩剧、好莱坞电影等外来文化时，我们是否要留出一片天地守住自己民族的文化根基？
在《牡丹亭》里，杜丽娘长到十六岁，因为父母管教甚严，竟从没去过自家后花园，当她在那一年的春天走入园子时，不禁叹道：“不到园林，怎知春色如许？”好似这一代的年轻人，我们不走入自家昆曲这座“园子”，怎能知晓其中的迤逦之美呢？
