“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”、”不识庐山真面目，只缘身在此山中”、”若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”、”问渠哪得清如许，为有源头活水来”……这些脍炙人口的诗句并不出自唐朝，而是宋诗的精华。

是的，能代表宋代文学的不仅是宋词，还有宋诗；诗歌并不仅有唐朝这一个”黄金时代”，宋朝也是。北京大学出版社出版的《全宋诗》，收入作者九千余人，诗歌二十七万余首，是”全唐诗”数量的五倍还多。

宋诗的光芒之所以被唐诗掩盖，大约是性情使然。钱钟书《谈艺录》说：”唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。”

这个区分很有意思——与其说唐诗和宋诗是朝代有别，不如说是性情有别，它们就如同两个性情不同的人，所以用不同方式进行情感的宣泄。

唐诗美在绚烂，宋诗美在平淡

唐朝的兴盛繁华，是容易激起人们的激情和诗情的。唐朝诗人很少写寻常生活场景，而是喜欢选壮阔的景色、炫丽的色彩，用奇异的想象、浪漫的语言，写生活里的精彩和绚烂——

王维写雨后初秋：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）诗中有画、画中有诗；孟浩然写洞庭湖：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（《望洞庭湖赠张丞相》）大笔渲绘、景色壮阔；杜牧写江南的春天：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（《江南春》）动静结合、声色交织；李商隐追忆美好年华：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”意象美丽、意境朦胧。

相较而言，宋诗的整体美学追求是平淡，选择平淡的生活场景入诗，以平淡的笔调写就，这是对唐诗的深刻变革——

北宋初，以王禹偁、林逋为代表的”白体”诗人，模仿白居易的清雅闲适。王禹偁的《畲田调》（其一）说：”北山种了种南山，相助刀耕岂有偏？愿得人间皆似我，也应四海少荒田。”没有唐诗的华丽绚烂，它通俗易懂，用叙述与议论结合的方式，表现了诗人愿意奋力垦荒、与农民互相合作的心声。

而林逋的诗主要写隐居生活，清和平淡、意趣高远。他的《山园小梅二首》（其一）写到：”众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”百花落尽，只有梅花迎着寒冬盛开，成为小园中最美的风景。梅枝在水面上映出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下黄昏里浮动飘散。诗人笔下的梅花，不着色彩、不显姿态，就如苏轼所言：”先生可是绝俗人，神清骨冷无尘俗。”（《书林逋诗后》）这正是宋诗以平淡为美的风骨。

到了北宋中期，著名诗人济济一堂，名篇佳句叠出，而平淡美仍是统一的风骨。梅尧臣说：”野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。”（《东溪》）诗人看着野鸭在岸边睡着，看着岸边老树生花、因而不丑，而这些都只是他观赏溪景之余的悠闲一撇；苏舜钦说：”晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。”晚泊孤舟、满川风雨，诗人却冷静沉着，从容地观看潮起潮生，不见情绪波澜；王安石说：”春风又绿江南岸，明月何时照我还。”回乡的情感虽急迫，但笔调仍舒缓有余，否则他不会道出那个”绿”字，不会体察到江南春天的到来。

南宋时期，范成大的田园诗将自然风景、农事乡俗、文人闲意融合在一起，富有平淡的生活气息。他的《四时田园杂兴》共60首，分为春日、晚春、夏日、秋日和冬日五个篇章，宛如农村生活的长幅画卷。其中写夏日的一首说：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”大人和孩子一起忙于耕种的画面，热闹、朴实、恬淡。

而杨万里的”诚斋体”诗歌，更是惯于以日常生活细节入手，语言通俗活泼。他有一首著名的《小池》：”泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗题为”小池”，全诗也都围绕”小”字做文章。它的题材很小，只是生活里的一个小片段，而细流的泉水、才露尖角的小荷、飞到荷花上的蜻蜓，这一切都是那么平常、细小、轻柔，让初夏风光显得朴实而真切。

与唐诗的壮阔景象、绚烂色彩相比，宋诗倾向日常化的平淡，是显而易见的。

唐诗感性多情，宋诗理性多思

《诗词散论·论宋诗》中说：”唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。”这说的就是两种性情的人对待生活的差异——一个感性，一个理性。

唐诗的感性，首先表现在源心而发，注重表现内心感受。王勃与友人送别：”海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”（《送杜少府之任蜀州》）悲伤与乐观、劝慰与自勉，情感的顿挫转折，正是诗人的真情流露；元稹写爱情的忠贞：”曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”（《离思五首·其四》）”沧海”与”巫山”的精辟比喻，为我们诠释了何为”挚爱”，那份思念之情让今天的我们仍能感同身受，甚至用这句诗去表达对一切美好事物的眷恋。

唐诗的感性，还表现在寓情于景。诗人无需用总结、议论性的语言道明情感立场，他们是用感性的目光、感性的笔触去描绘景物，然后使情感附着在景物之中。李白纵情山水时说道：”日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）无一字言”美”、无一字说”爱”，可诗人对祖国大好河山的热爱却表达得酣畅淋漓，因为它贯穿在银河下落、九天飞流的景象中，贯穿在字里行间；刘禹锡感慨历史兴衰时说道：”朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）写景含情，意在言外，丝毫没有议论的痕迹。因为情潜存于内心，一触即发，无需思虑，是一种自然流露，宛如行云流水、毫不凝滞。

对比去看宋诗，苏轼的《骊山》（其一）同是感慨历史、抚今追昔：“功成惟愿善持盈，可叹前王恃太平；辛苦骊山山下土，阿房才废又华清。”如果说刘禹锡的《乌衣巷》是一篇散文，那苏轼的这首《骊山》更像议论文，他说：功成之后应保持已有盛业，可过去的帝王却依仗太平无事、不居安思危，秦朝建在骊山的阿房宫被烧毁了，唐朝却又在那儿盖起了华清宫。全诗甚少景色描写，几乎靠议论成篇。但道理讲得太明，缺少了供人咀嚼的余味。

宋诗也写景，但写景不是为了抒情，而是为了说理，这是宋诗”理趣”的特点。宋代”理学”兴旺，文人写诗也常常有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索，在习以为常中给人新的启迪。理学家朱熹的《观书有感二首》就是这样的代表作——其一说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”清澈如镜的半亩方塘展现在眼前，天光云影在如镜的水面徘徊移动，诗里没有引人入胜的景致，没有跌宕起伏的情感，但却洋溢着一种理性思维的气息——为什么那方塘的水会如此清澈？是因为源头在源源不断地输送活水啊！虽是观水有悟，题目却说是”观书有感”，这是诗人借水来比喻，告诉我们人要不断读书、学习、接受新事物，才能保持思想的清澈和活跃。

这样的”理趣”，不仅体现在理学家的诗里，苏轼也有诗说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》）他用游山中常见的景象，揭示出一个带有普遍意义的哲学道理——当局者迷，旁观者清。

宋诗如秋水般沉静，叙事议论、阐释哲理，给人启迪、发人深思；而唐诗的强烈情感，使它永远像春水一样蠢蠢欲动，寻觅着浩瀚的海洋。

唐诗像豪侠，宋诗像学者

唐朝人是以才情来写诗的。他们仗剑走天涯——“会当凌绝顶，一览众山小”；他们看世界的繁华——“暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。”；他们有些轻狂、四海为家——“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”

而宋朝人是以才学来写诗的。他们是端坐于书斋里的学者，他们的灵感更多来自于书本，而不是自然。黄庭坚的《演雅》一诗，咏及蚕、蛛、燕、蝶等40多种动物，截取前四句为例：“桑蚕作茧自缠裹，蛛蝥结网工遮逻。燕无居舍经始忙，蝶为风光勾引破。”桑蚕吐丝作茧自缚、蜘蛛结网疏而不漏……诗人不是到大自然中去观赏它们的，而是从古代典籍的字里行间去认识它们。

黄庭坚是”江西诗派”的代表，他们喜欢在诗中使用典故，并主张活学活用，即”夺胎换骨”、”点铁成金”。难怪严羽在《沧浪诗话》中评价宋诗：”以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”。