在这种独特绘画语境里冯霖章如鱼得水，他的花鸟或山水，都充满着一股浓郁的原汁原味的味道，并能带领人们进入一种既恬静又清新的神话般的境界。这足以反应出他对大自然和生活的热爱，亦是他那不逐名利之淡薄心境的写照。
冯霖章的花鸟工笔在布局构图颜色的运用上显示出他在国画花鸟工笔上的独特的才能和超高的技法。
画中的花是自然界看不到花的生长地似乎是来自天堂和仙境，画中的鸟似乎也不是大自然中生灵，那鸟的颜色种类似乎来自另一星球和空间。
花的颜色是出奇的，它的红、黄、绿颜色纯正红的泛光，绿的冒油，黄的神圣。这在一般画家的作品中是看不到的。
因为在这些颜色的使用上他们还没有尝试过，他们的作品总是显得传统，很呆板。首先是在想象力上还不具备冯霖章的胆识。
米勒说过:”任何艺术都是一种语言，而语言是应该用来表达思想的。”画家雷东说：”一个画家，一方面是画家，一方面是思想家。冯霖章的画里也包含这他的理想和志向。
我看了他的画后进行仔细分析，他画里的山石，似乎地质学家在地球上也找不到。他画面的事物似乎完全来自天堂和仙境。
这种效果的产生，完全是他才气的发挥，绘画技法诡秘的效果。专家说的泼墨重彩的效果和技法，其实就是在绘画材料的配制使用中发生的效果。
冯霖章用他的工笔加写意的绘画语言,充分证实了他已走出一条属于自己的绘画之路，他所自创的泼彩工笔绘画语言以及他特有的绘画语境里已经成为中国乃至世界独特的一派。
我不敢说他的泼墨工笔加写意的技法在中国画艺术殿堂成为一枝奇葩或瑰宝或独树一帜，但在中国几百年传统工笔画史上，他的神秘绘画技法达到的效果也是出类拔萃的光彩夺目的令所有画家们惊叹的。
出身于书香门第的冯霖章，自幼受到传统文化的熏陶，在诗词和书法方面造诣很深，不仅能写一手漂亮的毛笔字，而且能写出情真意切、文采飞扬的诗词。
早年从师候鞠潭先生，后得到李浴星、王雪涛等名家的悉心栽培，艺术造诣得以进一步升华。对大自然的长期观察和领悟，使其作品纯净自然、天真烂漫、妙境天成，深厚的学养成为他进行绘画创作的丰富养料，给他的作品增添厚重和人文气息。
特别是他结识了名家王雪涛先生后，对传统精神的探究更加深入透彻，常常遵循先生所提倡的“因其形迹为山为石（唐·王洽语）”的古论，在创作中进行不断的尝试和探索。
尤其受到王洽“应手随意，倏若造化”的泼墨的启发，最终。他将传统的写意、工笔、没骨与泼彩、泼墨结合起来，并融入西方绘画的光色理念，创造出独特的技法。
冯霖章的工笔泼彩与张大千、刘海粟等大家的写意泼彩有所不同，可谓独树一帜面目一新。
但要实现工笔与泼彩的完美结合，仅凭传统的审美经验是远远不够的，它本身蕴含了更多的创新精神，故而时刻面临着向传统的挑战。在他的作品中，交替闪现着写意的粗犷，工笔的细腻，泼彩的淋漓。
由于冯霖章很早就接触到西方的水彩、油画，又自学过苏联美术院校的教材，对于西方绘画的流派、理论和技法了然于胸。所以在创作的过程中，他很自然地将水彩、油画中的光色、透视、肌理等元素纳入其中，既有西方古典主义的具象逼真，又有印象派的奇妙变幻。
他试图以西方的绘画手段，解决中国花鸟画的某些问题，这种融合使他的作品在传统工笔的基础上，又添加了西方造型的精确和光影的朦胧美感，彰显出更为现代的审美之风。
尽管冯霖章的作品充满审美的想象，但从未脱离生活的沃土，写生是他多年坚持的必修课。这些年来，他走遍祖国的名山大川，在与自然的亲密接触中，静听山语眼观花开，获得了真实丰富的审美感受。
他认为写生不是机械地临摹自然，而是要有所选择和取舍，并将自己的思维、想法和意象融入其中，成为创作式的写生，也叫作意境写生。
虽然现在的摄影、电脑成像技术很发达，用起来非常方便，但冯霖章宁愿放弃高科技的优势，依然通过走近自然的方式，构建笔下的审美意象。
他说到自然中写生就像淘宝一样，会得到珍贵的审美体验，那种身临其境迸发的激情和灵感，是任何技术替代不了的。虽然这样的写生费时费力,甚至条件十分艰苦，但他多年坚持不辍，从中受到不同程度的启迪。
因此，他的花鸟作品毫无矫饰的痕迹，亦无刻板的模仿，完全是个人的悟性所至，是内心情感的外化。
在艺术商品化大行其道的年代，冯霖章始终能够坚守内心对艺术的执着，以淡然的心境远离市场喧嚣，全身心地投入到创作中，达到了物我两忘的境地。有时他的一幅画要画好几年，从整体到细节都要进行逐一的推敲。
同时，他在诗词和书法方面也更加精进，使作品的格调进一步升华。这种严谨认真的创作态度，与当下急功近利的画家们大相径庭，充分体现了一个画家的人生追求。
